بایگانی برچسب ها: موسیقی

در عرف و زبان موسیقیدانان آماتور یا غیرحرفه‌ای، «موسیقی كلاسیك» معمولاً به موسیقی عمومی، همگانی و یا مردم‌پسند رایج اطلاق می‌شود. در واژگان موسیقی، كلاسیسم با معنای بسیار محدودتری به كار گرفته می‌شود. به عبارت دیگر واژه «كلاسیسم1» آثار موسیقیدانان دوران كلاسیك یا كهن چون هایدن، موتسارت و آثار اولیه بتهوون و تا اندازه‌ای شوبرت را دربرمی‌گیرد. در مقابل سبك و شیوه رمانتیك قرن 19 موسیقی كلاسیك در كل با محدودیت وجودگرایانه احساساتی و فورمالیسم3 (شكل‌گرایی) و سادگی مشخص و متمایز می‌شود. شیوه كلاسیسم از زمان تولد هایدن (1732) و بتهوون و مرگ شوبرت (1827) برحسب تقدم و تأخر از 1750 تا 1820 ادامه پیدا می‌كند.

✔️ ادامه مطلب...

اسكارلاتی، آهنگساز شهیر ایتالیایی در سال 1660 م. در پالرمو به دنیا آمد و در سال 1725 در ناپل از دنیا رفت. اهمیت او به ویژه در پیشبرد اپرا و ایجاد مكتبی به نام مكتب نئاپولتین است. در سال 1672 به رم رفت و گفته می‌شود كه تحت تعلیم كاریس سیمی قرار گرفت و در سال 1679 نخستین اپرای خود را در آنجا نوشت. ملكه كریستینای سوئدی كه در آن هنگام در رم زندگی می‌كرد، او را به استخدام خود درآورد و اسكارلات تی به عنوان رهبر همسرایان و رهبر اركستر مشغول كار شد و در فاصله سال‌های 1684 تا 1702 و سپس از سال 1708 در تئاتر خصوصی ملكه به فعالیت پرداخت. او بقیه عمرش را در سفر بین ...

✔️ ادامه مطلب...

اشاره: ژرژ فریدریش هندل، استاد موسیقی اپرای ایتالیایی و اوراتوریوی انگلیسی، یك ماه قبل از تولد جی‌.‌اس‌. باخ، در هاله آلمان به دنیا آمد. خانواده او اهل موسیقی نبودند و پدرش می‌خواست كه او حقوق بخواند، ولی استعداد موسیقی او تا بدان حد بود كه به او اجازه داده شد كه تحت سرپرستی یك آهنگساز و نوازنده ارگ محلی، به آموزش موسیقی بپردازد. یازده ساله بود كه توانست قطعه‌ای را بسازد و ارگ را تدریس كند. در هیجده سالگی به هامبورگ رفت و در آنجا به خانه اپرا كه از شهرت بسیار برخوردار بود، مراجعه كرد و در اركستر به نواختن ویولون و هارپ پرداخت. بیست ساله بود كه یكی از اپراهایش را با موفقیت خلق كرد.

✔️ ادامه مطلب...

یك قطعه موسیقی كه به‌عنوان مقدمه یا درآمد برای یك اثر بزرگ چون اپرا، اوراتوریو Oratorio (نمایشی بر اساس موضوع‌های مذهبی همراه با آوازهای جمعی و نوای سازهای تنها یا اركستر) و یا نمایشنامه تصنیف می‌شود. تصنیف اورتور تقریباً به اواسط قرن هفدهم بازمی‌گردد، و نخستین آهنگسازی كه چنین مقدمه‌ای را در آثار خود در كار گرفت و كم و بیش معیار فرمی در موسیقی گشت، ژان بابتیست لولی J. B. Lulli (1632ـ1688) موسیقیدان ایتالیایی بود.

✔️ ادامه مطلب...

۞ از رمانیسک تا گوتیک گذر از دوره رمانیسك (1250 – 750.م) به گوتیك (1500 – 1150.م) به استناد شواهد تاریخی بسیار نامشخص صورت گرفته است آن‌چنان‌كه می‌توان آن‌را ادامه رمانیسك دانست. سبك گوتیك حدود سال 1150.م در شمال فرانسه پدید آمد و از آنجا در سراسر اروپا به‌ویژه آلمان، انگلستان، ایتالیا و اسپانیا گسترش یافت. كلیساهای جامع باعظمت‌ترین بناهای این دوره و نیز نماد هنر معماری آن شناخته می‌شوند. مشخصه‌های این سبك همچنین در نقاشی روی دیوار، شیشه و كتاب، صنعت پلاستیك، كنده‌كاری بر روی چوب، طلاسازی، طراحی مبل، زبان، خط و موسیقی كاملاً آشكار است.

✔️ ادامه مطلب...

نجوم علمی تجربی است و منوط به محاسبات نجومی، اما موسیقی یك هنر است و با محدودیتهای ریتمیك تعریف می‌شود. هر علمی بالقوه در خود عنصر هنر و زیبایی‌شناسی را دارد و هر هنری متكی بر یك مبنای علمی است. هنرها و علوم، مكمل یكدیگرند، اما نجوم و موسیقی در كجا با یكدیگر تلاقی پیدا می‌كنند؟ رویدادهای زمینی را با حركات سیارات پیش‌بینی می‌كنند. مشاهده حركات اجرام آسمانی و تأثیر آنها بر كیهان را نجوم و در زبان هندی Jyotisha می‌نامند و كیهان تركیبی از عناصر اصلی طبیعی است. موسیقی نیز بر اساس صدا و ریتم بیان می‌شود كه صدا از تركیب دو عنصر یعنی باد و گرما به وجود می‌آید. عامل مشترك بین نجوم و موسیقی این است كه سرچشمه ...

✔️ ادامه مطلب...

ایگور استراویسنکی (1882-1971) نگین افتخار موسیقی مدرن، در طول زندگی خود هرگز سعی نکرد تا با رقبای خود به مبارزه بپردازد، چرا که هر یک از آنها یک به یک از صحنه میدان کنار کشیدند. حتی شوئنبرگ که بیشتر ریاضی دان بود تا موسیقیدان فقط مدت کوتاهی برای او بعنوان یک رقیب خطرناک عرضه اندام کرد. او همانند بسیاری از موسیقی دانان بزرگ روسی تحصیلات ابتدایی خود را در حرفه ای غیر از موسیقی آغاز کرد. او به اصرار خانواده به تحصیل حقوق در دانشگاه سنت پیترز بورگ پرداخت و پس از آن قبل از شروع به کار حرفه ای در موسیقی ازدواج کرد.

✔️ ادامه مطلب...

نسیم آغازین و وسوسه انگیز بادی ها در ابتدای نخستین موومان، به آهستگی ارکستر را چون دریایی خروشان می سازد که در تموجش اثری از سازگاری و آرامش نیست و تکنواز به ناگاه و بسیار زود هنگام همانند ذره ای کوچک به میان این طوفان می افتد. کوشش آغازین تکنواز برای رهایی از این تلاطم راه به جایی نمی برد و سر انجام او در میان موجهای سرگردان این دریا، غوطه ور می شود. این موسیقی که جدالی است زیبا میان تکنواز و ارکستر، گاه تا نا دیده انگاشته شدن تکنواز و گاه با بیان اندیشه های غنی توسط او، تا فراموشی وجود ارکستر به پیش می رود.

✔️ ادامه مطلب...