خوش آمدید - امروز : پنج شنبه ۲۰ اردیبهشت ۱۴۰۳
خانه » آرشیو برچسب: آموزش موسیقی (صفحه ی 46)

بایگانی برچسب ها: آموزش موسیقی

هربرت فون کارایان

هربرت فون کارایان

هربرت فون کارایان

هربرت فون کارایان (به آلمانی: Herbert von Karajan) (۵ آوریل ۱۹۰۸ - ۱۶ ژوئیه ۱۹۸۹) رهبر ارکستر مشهور اتریشی است. در آگهی درگذشت او در نیویورک تایمز از او با عنوان «مشهورترین رهبر ارکستر جهان و قدرتمندترین چهره در موسیقی کلاسیک» نام برده شده و او را «در بالاترین ردهٔ رهبران ارکستر قرن بیستم» قرار داده‌اند. کارایان ارکستر فیلارمونیک برلین را به مدت ۳۵ سال رهبری کرد.

✔️ ادامه مطلب...

ویژگــی هـــای موسیقــــی قرن بیستم (قسمت دوم)

ویژگــی هـــای موسیقــــی قرن بیستم (قسمت دوم)

ویژگــی هـــای موسیقــــی قرن بیستم (قسمت دوم)

سیستم تونال در قرن بیستم دچار نوعی تحول بنیادی شد .نظام سنتی که مبتنی بر یک مرکز نقل صوتی است – مرکز ثقلی که با عنوان تونالیته از آن یاد می شود . از حدود سال 1600 تا 1900 میلادی بر ساز و کار صداهای زیر و بم موسیقی این سیستم حکمفرما بوده است . در آثار پایانی سده نوزدهم ،حس مرکزیت تونال به واسطه گذرهای سریع و فراوان میان تونالیته های گوناگون کاهش یافت . اگر در قرن نوزدهم گردش های سریع بین تنالیته های مختلف و اندک حرکت کروماتیکی وجود داشت در قرن بیستم به یکباره حمله ای به این نظام سنتی شد . البته برخی از آهنگسازان همچنان به کاربرد نظام سنتی ادامه دادند ،اما بسیاری دیگر به ...

✔️ ادامه مطلب...

ویژگــی هـــای موسیقــــــی قرن بیستم (قسمت اول )

ویژگــی هـــای موسیقــــــی قرن بیستم (قسمت اول )

ویژگــی هـــای موسیقــــــی قرن بیستم (قسمت اول )

موسیقی قرن بیستم ،از جنبه های گوناگونی دارای ویژگی های خاصی می باشد .یکی از مهمترین ویژگی های موسیقی قرن بیستم رنگ صوتی به عنوان یک عنصر موسیقایی بود . این عامل در موسیقی سده بیستم اغلب نقشی مهم در خلق و تنوع ،پیوستگی و حالت دارد . در موسیقی قرن بیستم اصوات به گونه ای صدای غیر موسیقایی نیز به کار می رود (اصواتی که دارای زیر و بمی نیستند مانند شکستن شیشه و ...)اصوات می توانستند به صورتی غیر معمول از صداهای بم یا زیر نیز استفاده شوند یعنی صداهای موسیقایی باید در محدوده های صوتی بسیار زیر یا بسیار بم به صدا در آیند . اصواتی که تا قبل از قرن بیستم به صورت نامطبوع و شاید به ...

✔️ ادامه مطلب...

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی (درمحیط اسکاتلند) اشاره به نوعی فلوت چوبی با لولۀ مخروطی شکل (باریک تر در انتها) دارد که مورد علاقۀ فلوت نوازان کلاسیک اوایل قرن نوزدهم بود. همچنین فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی به فلوت های امروزی نیز که طراحی آنها برگرفته از نوع کلاسیک آن است اطلاق می گردد که اغلب همراه با تغییراتی جهت بهینه سازی استفادۀ آن در موسیقی سنتی ایرلند و موسیقی سنتی اسکاتلند هستند. عدۀ کثیری از فلوت نوازان سنتی از یک فلوت چوبی با سیستم ساده (فلوت بی کلید) استفاده می کنند.

✔️ ادامه مطلب...

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

تصویر پیدا نشد

در عرف و زبان موسیقیدانان آماتور یا غیرحرفه‌ای، «موسیقی كلاسیك» معمولاً به موسیقی عمومی، همگانی و یا مردم‌پسند رایج اطلاق می‌شود. در واژگان موسیقی، كلاسیسم با معنای بسیار محدودتری به كار گرفته می‌شود. به عبارت دیگر واژه «كلاسیسم1» آثار موسیقیدانان دوران كلاسیك یا كهن چون هایدن، موتسارت و آثار اولیه بتهوون و تا اندازه‌ای شوبرت را دربرمی‌گیرد. در مقابل سبك و شیوه رمانتیك قرن 19 موسیقی كلاسیك در كل با محدودیت وجودگرایانه احساساتی و فورمالیسم3 (شكل‌گرایی) و سادگی مشخص و متمایز می‌شود. شیوه كلاسیسم از زمان تولد هایدن (1732) و بتهوون و مرگ شوبرت (1827) برحسب تقدم و تأخر از 1750 تا 1820 ادامه پیدا می‌كند.

✔️ ادامه مطلب...

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینی مالیسم در موسیقی توجه بسیاری از آهنگسازان دنیا را در سال های اخیر به خود معطوف ساخته است. واژه مینی مال که از نظر ادبی از هنرهای تجسمی وام گرفته شده است شیوه یی از آهنگسازی را در برمی گیرد که در آن تمامی ابزارهای آهنگساز برای خلق اثر هنری اش مانند ملودی، هارمونی و ریتم عمداً ساده شده باشد. کم کردن تمامی مواد سازنده آهنگ به بیشترین حد ممکن و تکرار یکنواخت مدل های ریتمیک و ملودیک در این نوع از موسیقی تنها نشانه هایی فرمال به شمار نمی آیند بلکه جزء اصلی و ابزار مشخص کننده این سبک هستند.

✔️ ادامه مطلب...

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

چه‌كسی نماینده رنسانس در موسیقی است؟ در گذشته، تاریخ‌نگاران موسیقی، عموماً دوره پالسترنیا(1)، ویكتوریا و بیرد(2) را اوج دوران رنسانس در موسیقی می‌‌دانستند. هنگامی كه موسیقی را به‌شكل عنصر مجزایی در نظر بگیریم، شاید این نظریه درست باشد، ولی زمانی كه موسیقی را در چهارچوب فرهنگ اروپایی به‌عنوان یك كل درنظر می‌گیریم، این نظریه صحت ندارد. زیرا بر اساس آن رنسانس در موسیقی حداقل نیم‌ قرن پس از رنسانس در سایر هنرها روی داده است. چنانچه موسیقی و نقاشی را در كنار یكدیگر در نظر بگیریم، آهنگسازان و نقاشان دوره رنسانس قاعدتاً باید معاصر یكدیگر باشند.

✔️ ادامه مطلب...

هارمونی در موسیقی چیست؟

هارمونی در موسیقی چیست؟

هارمونی در موسیقی چیست؟

هارمونی چیست؟ هارمونی دانشی است برای چند بخشی کردن موسیقی بر پایه خصوصیتهای آکوردها و شایستگی وصلشان به یکدیگر به قصد ساختن ملودیهای زیبا.کسانی که قصد آموختن هارمونی را دارند باید به تئوری بنیادی موسیقی احاطه کامل داشته باشند در آغاز هارمونی یک دانش مقدماتی به نام – آکورد شناسی باید فرا گرفت.   فاصله چیست؟ مسافت بین دو نت را فاصله میگویند. فاصله همیشه بالارونده حساب میشود

✔️ ادامه مطلب...

تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است