آیپاز

آیپاز :: رسانه تخصصی موسیقی

مجموعه عظیم آموزش درام

مجموعه عظیم آموزش درام

جموعه عظیم آموزشی Learn & Master Drums شامل بیش از ۱۶ ساعت آموزش به صورت فیلم است. این دوره آموزشی برای علاقمندان به یادگیری درامز بسیار مناسب بوده و توسط آقای Dann Sherrill از مشهورترین اساتید درامز تدریس میگردد.

تمام آموزش های این مجموعه به صورت کاملا عملی بوده و نکات مهم به صورت عکس و انیمیشن در پایین فیلم ها نشان داده میشود. نکاتی مثل طرز صحیح نواختن نت ها و شکل آنها، همزمان با نمایش فیلم ظاهر میشود تا کاربر به طور دقیق با آنچه که استاد تدریس میکند آشنا شود. فیلم برداری نیز از زوایای مختلف انجام میشود تا با توجه به تعدد آلات موسیقی درامز، نحوه کار با آنها کاملا مشخص باشد.

این مجموعه به آموزش اصول نوازندگی درامز میپردازد که برای علاقمندان به سبک های مختلف از پاپ گرفته تا راک قابل استفاده است.

آنچه که از سایت سرزمین دانلود دریافت خواهید کرد، شامل تمام مطالب موجود در پکیج اصلی است که عبارتند از:
– ۳۱ قسمت فیلم با کیفیت HD شامل آموزش و تمرین
– ۷۲ قطعه MP3 مرتبط با دوره های آموزشی در ۵ بخش
– کتابچه راهنما به صورت PDF

دوره آموزشی Learn & Master Drums امروزه به عنوان استانداردی در فراگیری اصول نوازندگی درامز در دنیا مورد قبول بوده و از شهرت جهانی برخوردار است.

همچنین آقای Steve Krenz که مدرس اصلی این دوره آموزشی است، از استادان بین المللی درامز میباشد.

هر چند این مجموعه به زبان انگلیسی است، اما درس ها و تکنیک ها به قدری ساده و تصویری آموزش داده می‌شوند که برای هر هنرجوی علاقمند به یادگیری درامز قابل فهم می باشد.

مجموعه آموزش درام Learn & Master Drums شامل ۲۲ قسمت است که هر قسمت حاوی یک درس جدید میباشد. مدت زمان هر فیلم نیز از ۳۰ دقیقه تا ۱ ساعت بوده و در مجموع شامل بیش از ۱۶ ساعت فیلم آموزشی است. برای هر فیلم آموزشی، چند فایل صوتی برای گوش دادن و تمرین نیز وجود دارد که در قسمت های مورد نیاز در فیلم به آنها اشاره میشود.

علاوه بر ۲۲ قسمت آموزشی، ۹ قسمت اضافه نیز وجود دارد که موضوعات آن عبارتند از:

– آشنایی با تاریخچه درام (طبل و سنج)

– درام چگونه ساخته میشود

– آموزش تنظیم و کوک کردن درام

– آموزش سرهم کردن قطعات درام

– آشنایی با چوب های درام (Drumsticks)

– تمرین های کششی قبل از شروع به کار

– تکنیک های باس درام

این مجموعه عظیم آموزشی، برای اولین بار توسط سایت سرزمین دانلود به فارسی زبانان معرفی میگردد. امیدواریم مورد استفاده و پسند علاقمندان به درامز قرار بگیرد.

لینک های دانلود هر قسمت از مجموعه فیلم های آموزش درامز :

 

۰۱٫ Starting Off Right   (دانلود با حجم ۹۴۱ مگابایت )

۰۲٫ Basics of the Beat   (دانلود با حجم ۹۵۰ مگابایت )

۰۳٫ Musical Notation   (دانلود با حجم ۵۱۵ مگابایت )

۰۴٫ The Ride Cymbal   (دانلود با حجم ۹۷۴ مگابایت )

۰۵٫ Expanding on the Basics   (دانلود با حجم ۹۷۷ مگابایت )

۰۶٫ Blues & Shuffles   (دانلود با حجم ۴۲۶ مگابایت )

۰۷٫ Basic Rock Beats   (دانلود با حجم ۷۶۲ مگابایت )

۰۸٫ The Jazz Ride & Brushes   (دانلود با حجم ۵۰۵ مگابایت )

۰۹٫ Jazz Coordination   (دانلود با حجم ۵۸۱ مگابایت )

۱۰٫ Rudiments   (دانلود با حجم ۸۱۹ مگابایت )

۱۱٫ Rolls   (دانلود با حجم ۵۳۴ مگابایت )

۱۲٫ Moeller Technique   (دانلود با حجم ۹۴۹ مگابایت )

۱۳٫ Drum Fills   (دانلود با حجم ۴۵۳ مگابایت )

۱۴٫ Advanced Rock Coordination   (دانلود با حجم ۳۸۱ مگابایت )

۱۵٫ Advanced Sticking & Linear Drumming   (دانلود با حجم ۴۹۳ مگابایت )

۱۶٫ Time, Groove, & Pocket   (دانلود با حجم ۵۱۲ مگابایت )

۱۷٫ Double Bass Drumming   (دانلود با حجم ۵۳۷ مگابایت )

۱۸٫ New Orleans and R&B Drumming   (دانلود با حجم ۵۵۷ مگابایت )

۱۹٫ Latin, Brazilian & Reggae Drumming   (دانلود با حجم ۷۲۹ مگابایت )

۲۰٫ Song Structure & Musicality   (دانلود با حجم ۷۱۶ مگابایت )

۲۱٫ Soloing   (دانلود با حجم ۳۴۹ مگابایت )

۲۲٫ Beyond Drumming Technique   (دانلود با حجم ۵۶۸ مگابایت )

 

 

دانلود ۹ قسمت اضافه، به صورت یکجا :
Bonus Videos   (دانلود با حجم ۱٫۴۴ گیگابایت )

 

 

دانلود ضمیمه ها :

 

فایل های صوتی MP3   (دانلود با حجم ۴۰۹ مگابایت )

 

کتابچه راهنما   (دانلود با حجم ۲٫۸ مگابایت )

درامز

درامز

درامز یا درام (به انگلیسی: Drum) که در زبان انگلیسی به معنی طبل است، در زبان فارسی معادل «Drum Kit» به معنای مجموعه‌ای از طبل‌ها، سنج‌ها و دیگر سازهای کوبه‌ای است که در کنار هم یک ساز واحد و مستقل را تشکیل می‌دهند.[۱] این ساز معمولاً در موسیقی جاز، راک و پاپ کاربرد دارد و به نوازنده آن درامِر می‌گویند.
تاریخچه ی ساز درام:

سازهای درام تقریبا به قدمت نسل بشر می باشند. به استثنای حنجره انسان، سازهای درام قدیمی ترین ابزار موسیقایی ما هستند.
ابتدایی ترین این سازها احتمالا از قرار گرفتن تکه های چوب و یا سنگ بر روی گودال های زمین ساخته شده اند.بعد از آن این موضوع کشف شد که از تنه ی درختان توخالی، صدای بیشتری می توان تولید کرد(شکل قدیمی درام های چوبی امروزی).
مکانی که اولین درام های پوستی در آنجا ساخته شده اند برای کسی شناخته شده نیست، ولی قدمت بعضی از این سازها به ۵۰۰۰ سال می رسد.
پوست حیوانات و یا ماهی ها را روی تنه ی درختان تو خالی می کشیدند و احتمالا این سازها صرفا با دست نواخته می شدند.

پیشرفت های بعدی منجر به ساخت کاسه ها و پوسته هایی شد که شکل های خاصی داشتند. این کاسه ها و پوسته ها به شیوه های متنوعی ساخته می شدند و این شیوه ها با به کارگیری تنوع در کشش پوسته ها حاصل می شدند.
درام هایی که به این روش ساخته شدند، همچنین درام هاییکه طی مراسم مذهبی و با همان کیفیت موسیقایی به دست آمده بودند، تبدیل به آیین مهمی در فرهنگ های مختلف شدند.

امروزه درامز به بدنه های جوبی و پوسته ایی از جنس طلق دارن که معمولا در دو طرف طبل قرار دارن. و البته سوراخهایی هم در کناره بدنه برای خروج صدا..
سایز طبلها هم متفاوته و براساس قطر طبلها بر مبنای اینج محاسبه میشه.
معمولا هم شامل این قطعات هستن:
۱- kick یا همون طبل بزرگ که با پدال نواخته میشه.
۲- snare یا همون سایدارم که طبلی با ارتفاع کم و فنری برای ارتعاش در زیر اون هستش
۳- hi tom که طبل ۱ هم گفته میشه.
۴- low tom یا mid tom یا همون طبل دوم ( بسته به نوع سبک موسیقی ممکنه مقدار تام ها افزایش داشته باشه. )
۵- flor tom یا طبلی با ارتفاع بلندتر و صدای بم.
۶- hihat مه تشکیل شده از ۲ عدد سنج که روی هم قراردارن و با پدال بالا و پائین میشن
۷- crash یا سنج
تامهای ۱ و ۲ معمولا در ست استاندارد درامز بر روی طبل بزرگ بسته میشه.
اما در سبکهای دیگه موسیقی ممکنه مقدار تامها و سنجها بیشتر بشه و حتی kick هم دو تا بشه. که برای بستن تام های بیشتر معمولا از نوعی داربست المینیومی که جلوی درامز قرار میگیره استفاده میشه.

کلارینت

کلارینت

کلارینت یکی از سازهای بادی قمیشی است که انواع حرفه‌ای‌اش معمولا از چوب سیاه آفریقایی ساخته می‌شود.[۱]
کلارینت انواع زیادی دارد که روی‌هم آنها را «خانواده کلارینت» می‌خوانند. معمولاً منظور از کلارینت نوع سوپرانوی آن است.

نوعی کلارینت که توانایی تولید فاصله‌های موسیقی شرقی را دارد به قره‌نی معروف است.

برخی از ویژگی های کلارینت (قره نی) :

این ساز جز ساز های انتقالی می باشد .

نت این ساز را با کلید سل می نویسند .

برخی از کلارینت های رایج :

کلارینت دو : نتقالی نمی باشد .

کلارینت سی بمل (رایج ترین نوع کلارینت) : یک فاصله ی دوم بزرگ بم تر از نت نوشته شده صدا می دهد .

کلارینت لا : یک فاصله ی سوم کوچک بم تر از نت نوشته شده صدا می دهد.

کلارینت می بمل (کلارینت کوچک) : یک فاصله ی سوم کوچک زیرتر از نت نوشته شده صدا می دهد .

 

معرفی سازهای کوبه ای

معرفی سازهای کوبه ای

در این بخش می توانید با کلیه ی سازهای کوبه ای آشنا شوید .
در ضمن تمامی مطالب که من در این نوشته می نویسم برگرفته از کتاب ( سازهای کوبه ای از “الف” تا “ی” ) از انحمن موسیقی ایران میباشد.
نویسنده : جف استرانگ

 

بانگو(bongo)
بانگو زاده کوبا است و همواره در موسیقی سان ، در میانه ی سال های ۱۸۰۰ ، بکار برده شده است .
سبک سان ، ترکیبی از موسیقی آفریقایی و اسپانیایی برگرفته از بخش شرقی کوباست . امروزه بانگو یکی از نامی ترین سازهای کوبه ای لاتین به شمار میرود و می توان صدای آن را در همی سبک های موسیقی پیدا کرد . ضمنا این ساز در ایران به نام بینگو و بانگو معروف است.


کنگا (congo)
ساز کنگا تا میزان زیادی ، رایج ترین ساز دستی کاربردی در موسیقی مردمی به شمار می آید . ریشه کنگا از کنگوی آفریقا است ، اما ساز خمره ای شکلی که پیش از این می دیدید در واقع سازی کوبایی که از دل نواهای محلی و بومی بیرون آمده ، کنگاها را میتوان در موسیقی جاز ، راک ، بلوز ، آراندبی ، و ورگا دید .کنگا در واقع در برگیرنده سه ساز است : کوینتو ، سی گاندو یا کنگا و تومبا یا تومبادورا (اگر کنگا چهار تیکه باشد کوچکترین خانواده کنگا “ری کوینتو” نام دارد) . ضمنا به کل این ساز در ایران تومبا میگویند.


جیمبه (djembe)
جیمبه ساز کوبه ای – آفریقایی جامی شکل است که ریشه اصلی همه سازهای کوبه ای بشمار می آید . این ساز با ظاهر قبیله ای ، صدای پر معنی و بلند و نواختن راحت و آسانش ، تبدیل به یکی از دوست داشتنی ترین سازهای دنیا شده است. کوک سفت جیمبه ، و پوست نازک دهانه ، به اندازه زیادی بر صدای پر معنی ساز ، تاثیر می گذارد .


آشیکو (ashiko)
آشیکو سازی است از آن آفریقای غربی و مانند جیمبی ، دارای دهانه ای است نازک با پوست بز و به سبب سفت بودن دهانه ، به سختی کوک می شود . اگرچه آشیکو از لحاظ شکل و شمایل با جیمبه تفاوت های بسیاری دارد ، اما صدایی همانند تولید می کند . بیشتر مردم ، آشیکو را برادر کوچک جیمبه می دانند . صدای آن همانند است، اما گستردگی صدا و توانایی اجرای صدای بم جیمبه را ندارد.


اودو (udu)
اودو ، سازی است با اندامی خنده دار و جز اندک سازهای کوبه ای است که دهانه ( یا پوست) ندارد ، ولی میتوان با ضربه زدن به روی آن ، تولید صدا کرد . به جای آن کل بدنه ساز برای ضربه زدن ، تولید صدا و در یک کلام ، نواختن بکار برده می شوند .
اودو از نیجریه می آید و بر پایه افسانه ها و داستان ها از گلدانی گرفته شده است که به گونه اتفاقی ، دارای سوراخی در کنار خود بوده است . این سوراخ ، گلدان را برای نگهداری چیزهای گوناگون ، بی مصرف می ساخت . دارندگان این گلدان ، مانند افرادی که احساس ریتمیک بالایی دارند ، همان کاری را انجام دادند که هر شخص دیگری در این شرایط انجام می داد.اودو صدایی بی همتا تولید می کند : از صدای زنگ گرفته تا صدای بم کم رنگ و ضعیف.
ضمنا در بندر و بخشي از هندوستان و بلوچستان هم استفاده ميشه
كه تو بندر به نام جهله و در سه سايز جمالي ( باس ) جهله ( ميد ) گلوك ( هاي ) استفاده ميشه. در گروهای سنتی کار هم از خمره(مثل اودو) استفاده می کنند .


دمبک (doumbek)
دمبک ، جز سازهایی است که در موسیقی محلی عربی ، بکار برده شده است . دمبک ، سازی است جامی شکل ، که همانند جیمبه آفریقای غربی ، دارای صدایی پر معنی است . این ساز از آن خاور میانه است و می تواند از سفال و فلز ساخته شود، دهانه آن بسیار نازک است ( به شکل سنتی از پوست ماهی است ) .این ساز صدایی بسیار شفاف و تیز تولید می کند و مانند جیمبه ، دارای صدایی حجیم و کاملا بم است .ضمنا این ساز در ایران به نام تمپو و در جنوب از آن به عنوان ساز ترکیبی ضرب و تمپو استفاده می کنند.


تار (tar)
تار جزو خانواده ی سازهای طوق دار از آن آفریقای شمالی است ( ساز طوق دار ، دارای بدنه ای است که از قطر دهانه ی ساز ، کم عمق تر است ).تارها بیشتر دارای قطری بین ۳۵ تا ۵۰ سانتی متر هستند . تار به سبب دهانه نازک و بدنه باریکی که دارد ، صدایی ضعیف تولید می کند که می تواند بسیار مجذوب کننده باشد.ضمنا این ساز در گروه های شرقی کاربرد فراوانی دارد .


تمبورین / ریک ( tambourine/riq)
شاید نخستین بار صدای تمبورین را در کنسرت راک ، هنگام همنوازی با گیتار ، شنیده اند.در موسیقی مردمی ، تمبورین بیشتر به عنوان پشتیبان خواننده به شمار می آید.تمبورین ، مانند دمبک و تار ، ساز محلی خاورمیانه ای است. و مانند تار ساز طوق دار است.چیزی که تمبورین را جدا می سازد ، حلقه های فلزی هستند که به بدنه ساز چسبیده اند امروزه میتوان گونه های بسیار گسترده ای از تمبورین ها در سراسر دنیا پیدا کرد.ضمنا این ساز در بین گروه های جنوبی کاربرد فراوانی دارد.(به نام دایره زنگی)


پاندیرو (pandeiro)
پاندیرو (با تلفظ پان-دار-او)پیروی برزیلی ها از تمبورین است . با توجه به روایت های مختلف ، پاندیرو ،ساز ملی برزیل است.این ساز بخش جدا نشدنی جشن سالانه ی ماردی گراس است،و در همه سبک های موسیقی برزیلی نیز موسیقی راک ، فانک و پاپ نیز استفاده می شود.


بوران (bodharn)
گفته می شود که بوران از آن خاورمیانه یا شاید آسیا باشد ، اما هیچ کس در این زمینه مطمئن نیست . این ساز به تار مصری همانند زیادی دارد ، بر خلاف تار ، بوران را با استیکی(دسته چوبی) به نام کی پین می نوازند . به دلیل اینکه بوران تا سالهای ۶۰ در موسیقی محلی ایرلندی ، بکار گرفته نشده بود ، مکان این ساز هنوز به گونه ای مورد تردید است .وظیفه این ساز پشتیبانی کردن است نه تکنوازی .


جان جان (djun djun)
جان جان از ان آفریقا غربی است و از سه ساز کوبه ای تشکیل می شود : دان دونبا (بزرگ)، سانگبا (متوسط)، کان کینی (کوچک) . البته هر کدام از این سازها از کنده های توخالی به وجود آمده اند و دارای اندازه های بسیار گوناگونی هستند ، معمولا دهانه جان جان ها با پوست بز درست می شود . جان جان ها نه تنها ضرب های باس ریتم های آفریقایی را بوجود می آورند ، بلکه به ریتم ، ملودی ظریفی نیز می افزایند . به گونه سنتی هر نوازنده یکی از اندازه های جان جان را می نواخت و گروه نوازندگان ریتم ها را در هم می آمیختند . اما امروزه معمولا یک نفر هر سه ساز را به تنهایی می نوازد ، افزون براین نوازنده جان جان ، ریتم ساز را با یک دست (دست چپ) و با دست دیگر ( معمولا دست راست ) زنگ”bell” می نوازد.



کویی کا (cuica)
کویی کا بخش جدا نشدنی موسیقی سامبای برزیلی ، بشمار می آید و در اصل در آفریقا برای به دام انداختن شیرها به کا برده شده است.به دلیل اینکه کویی کویی کا دارای صدایی است بی همتا و پر معنا جای خود را در بیشتر ترکیبات ارکستری امروزی مانند موسیقی جاز ، فیوژن ، فانک و پاپ باز کرده است.این ساز معمولا نقش تکنوازی یا افکت های صوتی را بعهده دارد. کویی کا در گروه سازهای استیک دار (دسته چوبی) قرار دارد اما نه به سبب اینکه ان را با استیک می نوازند ، بلکه به این دلیل که این ساز دارای استیکی درون خود است که برای تولید صدا آن را مالش می دهند ، این ساز تنها سازی است که به پوست آن ضربه ای وارد نمی شود.


ساز طوق دار آیینی (frame drum)
ساز طوق دار آیینی شاید بیشترین کاربرد را در دنیا داشته باشد .این ساز ، معمولا دارای دهانه ای با پوست آهو و دارای قطری نزدیک به ۳۰ سانتیمتر است.شاید این ساز را در تمرین های روحی سرخپوستان دیده باشید . اما فرهنگ های سراسر دنیا آن را در مراسم گوناگونی بکار می برند .از این رو عنوان ساز طوق دار آیینی نه به سبب نام رایج این ساز ، بلکه به دلیل معنا های فراوانی که در بر دارد ، به این ساز داده شده است.


سوردو (surdo)
سوردو،با ضرب آهنگ پر تحرک و صدای بمی که دارد به عنوان قلب سامبا نام برده می شود .سوردو گونه ای باس درام و مانند جان جان ها دارای سه اندازه مختلف است که هر کدام نام ویژه خود را دارد :مارکاکائو(marcacao)،ری پستا(reposta)،کورتادور(cortador).


رپانی کی (repinique)
رپانی کی ، در اصل تام تام برزیلی است همچنین رپانی کی در بخشی از گروه سامبا بیشتر ساز کوبه ای اصلی به شمار می رود. در واقع رهبر گروه سامبا که مستر دو باتریا(mestre de bateria)نامیده می شود ،رپانی کی مینوازدو گروه را با ریتم هایش رهبری می کند .برای نوازندگان دیگر رپانی کی این ساز نقش بداهه سازی مهمی در نواختن تک نوازی و موتیوهای آکساندار ایفا می کند.معمولا در یک گروه بزرگ بیش از ۴۰ تا ۵۰ نوازنده رپانی کی حضور دارند.


تمبوریم (tamborim)
تمبوریم ساز کوچکی است که معمولا تنها ۱۵ سانتیمتر قطر دارد . تمبوریم که نبایستی با تمبورین اشتباه گرفته شود ،گونه ای دیگری از موسیقی سامبا به شمار می آید و مانند تمبورین جزء سازهای کوبه ای ای طوق دار است جز اینکه این ساز حلقه های فلزی ندارد و به وسیله استیک با یک دست (معمولا دست راست)نواخته می شود. گروه متوسط سامبا میتواند ۷۰ نوازنده تمبوریم داشته باشد .این ساز کوبه ای که دارای صدایی زیر است در برابر ریتم اصلی سوردو، نت های آکساندار را می نوازند.


تیمبال ها (timbales)
اگر چه میتوان ریشه ای این ساز را به نسل تیمپانی های اروپا بستگی دارد ،اما در واقع تیمبال ها دو ساز کوبه ای فلزی از آن کوبا هستند.تیمبال ها صدایی شفاف و بریده تولید می کنند که می توان آنهارا در تکنوازی های تیتو پونت(tito puenete)بزرگترین مجری لاتین ،موسیقی دان و رهبر ارکستر جستجو کرد.در بیشتر موارد تیتو به همان اندازه ای که در نواختن کنگا در غرب محبوبیت داشت ،در نواختن تیمبالها نیز جایگاه ویژه ای پیدا کرد .امروزه می توان تیمبال ها را در بیشتر سبک های موسیقی ، خواه جاز،فانک و یا پاپ یافت.


باتا (bata drum)
باتا درام، درام دو سر است که به شکل ساعت شنی با یک مخروط بزرگتر از دیگری است.ساز کوبه ای است که در درجه اول برای استفاده از مقاصد مذهبی یا نیمه مذهبی برای فرهنگ های بومی از سرزمین یوروبا، واقع در نیجریه، و همچنین توسط نمازگزاران Santería در کوبا ، پورتوریکو ، و در ایالات متحده استفاده می شد.


کنگیتاس (congitas)
کنگیتاس در واقع از خانواده کنگا میباشد با این تفاوت که بدنه کنگیتاس نسبت به کنگا کوچکتر و صدای زیر تری دارد.


زنگ های آگوگو (agogo)
آگوگوها زنگ های برزیلی هستند که به صورت جفتی نواخته می شوند (البته به گونه های سه و چهارتایی نیز نواخته می شوند اما خیلی رایج نیست).این زنگ ها در روش سنتی برای افزودن صدای زیر و تقریبا ملودیک، در ریتم های کارناوال بکار برده می شوند(مانند جشن برزیلی ماردی گرا).زنگ های اگوگو در موسیقی امروزی، رایج شده اند و راه خود را به موسیقی جاز،راک،فانک و پاپ باز کرده اند.


آفوچه/کاباسا (afuche/cabasa)
آفوچه/کاباسا اختراعی نو پدیدار است ،اما با این وجود یکی از کاربردی ترین سازهای کوبه ای به شمار می آید .این ساز بر پایه کاباسای آفریقایی ،سازی که به وسیله کنده کاری بروی بده نارگیل و نخ کردن دانه هایی پیرامون آن ساخته می شد و نیز آفوچه برزیلی،از کدویی با دانه هاو مهره هایی در پیرامون ساخته شده است.آفوچه/کاباسا صداهای مختلفی تولید می کند این ساز دارای قابلیت فراوانی است که هیچ نوازنده ی کوبه ای ،نبایست از آن ناآگاه شود.


کلاویه (clave)
دو استیک کوچکی که کلاویه را تشکیل می دهند شاید مهمترین سازهای موسیقی لاتین هستند.واژه ی کلاویه به معنای کلید است و الگوهای ریتم کلاویه کلیدی است برای سبک های گوناگون موسیقی که این ساز را بکار می برند .همه ی فرم های موسیقی لاتین (آفریقایی،کوبایی،کاریبی و برزیلی) الگوی کلاویه را بکار می گیرند.رایج ترین ریتم های کلاویه مربوط به ریتم های آفریقایی-کوبایی است و این ریتم ها در شمار زیادی از سبک های نوین موسیقی لاتین نفوذ کرده اند.


کوبل (cowbell)
کوبل تنها یک ساز نیست ،بلکه مجموعه ی کاملی از سازهای گوناگون است.به معنای واقعی کلمه،ده ها نمونه کوبل وجود دارد .در روش سنتی کوبل های ویژه ای تنها در سبک های موسیقی مشخصی بکار گرفته می شوند (برای نمونه مامبو و چاچا)اما برای بیشتر مردم کوبل،کوبل است.به سبب وجود دهها نمونه کوبل می بایست کوبل زیر یا بم باکیفیت صدایی مشخصرا گزینش کرد (شفاف،خشک،زنده،بلند،چاق)بد ون در نظر گرفتن گونه با سبک همه کوبل ها ریشه هایی در مزارع آفریقایی دارند در اصل ریتم کوبل در مزرعه برای همراهی کردن با کشاورزان نواخته می شد .نسل پیشین کوبل گواتاکا(guataca)نامیده می شود که تقریبا تیغه سرکجی است که با میخ کوچک یا بزرگ نواخته می شد (دقیقا مثل کلاویه). ریتم کوبل نیز بخش جدا نشدنی موسیقی آفریقایی و آفریقایی-لاتین به شمار می آید.


گویرو (guiro)
گویرو به گونه سنتی،از کدو تنبل ساخته شده است که شالوده آن به کوبا-مرکز سبک سان بر می گردد.جنس گویرو از کدوهاست ،اما در بیشتر موارد از پلاستیک و گاهی از فلز ساخته می شوند.این ساز با صدای ویژه و خراش مانند خود،در بیشتر موسیقی های امروزی بکار گرفته می شود.


مارکاس (maracas)
شاید فکر کنید که مارکاس ها تنها ره آورده های پرزرق و برق مکزیک و یا کاریب هستند ،اما به راستی مارکاس ها بخش مهم موسیقی لاتین به شمار می آیند. در اصل این ساز از چرم یا پوست گاوی است که بروی بطری شراب کشیده شده و مانند کیسه دوخته و در آن مهره هایی ریخته و استیکی بسته می شد.با این وجود امروزه مارکاس ها از چوب ،پلاستیک یا چرم ساخته می شوند هر کدام از این روشها صدایی ویژه تولید می کند.به گونه سنتی دو مارکاس در یک گروه زیر و بمی متفاوتی دارند.این تفاوت سبب به وجود آمدن ریتم های گوناگون تر می شود.


تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است