آیپاز

آیپاز :: رسانه تخصصی موسیقی

سعید فرج‌پوری: موسیقی ایران حال و روز خوشی ندارد

سعید فرج‌پوری: موسیقی ایران حال و روز خوشی ندارد

سعید فرج‌پوری: موسیقی ایران حال و روز خوشی ندارد

گروه موسیقی «دستان» پاییزِ امسال بعد از مدت‌ها فعالیت‌های انفرادی اعضای گروهش؛ بار دیگر پاییز سال جاری با آواز «شهرام ناظری» به اجرای برنامه خواهند پرداخت. در این اجراها قرار است قطعاتی از ساخته‌های «سعید فرج‌پوری» به اجرا درآید. استادِ کهنه‌کار و نوازنده‌ی نامی کمانچه و آهنگساز در طول فعالیت‌های حرفه‌ای خود با بسیاری از بزرگان موسیقی ایرانی همکاری داشته است. او از هنرمندانِ برآمده از مرکز حفظ و اشاعه است که بعدها در شیدا و عارف نواخت و بعدتر در آوا با محمدرضا شجریان دوباره همکاری کرد و سال‌ها هم با دستان اجراهای متعددی را در داخل و خارج ایران شکل داد و توانست با دیگر دوستانش در این گروه نقش مهمی در معرفی موسیقی سنتی ایران در خارج از کشور داشته باشد. برای همین هم بود که جایزه بهترین موسیقی سال ۲۰۰۳ از وزارت فرهنگ فرانسه را دریافت کرد. با او درباره‌ی وضعیت کنونی موسیقی ایرانی و همچنین فعالیت‌های فردی‌اش به گفت‌وگو نشسته‌ایم:

  • * گفت‌و‌گو را از گروه دستان آغاز کنیم. شما مدت زیادی است که در ایران اجرا نداشته‌اید. چه شد که تصمیم گرفتید دوباره در ایران روی صحنه بروید؟

تقریباً سه سال از آخرین اجرای من در ایران می‌گذرد. آخرین اجرای «دستان» کار «میخانه خاموش» بود که با سالار عقیلی در برج میلاد روی صحنه بردیم. البته به غیر از تهران، در شهرهایی مانند شیراز هم کنسرت برگزار کردیم. بعد از آن دیگر اجرایی نداشتیم. البته بچه‌های گروه به صورت تک به تک در این مدت اجراهایی داشته‌اند. مثلاً آقای حدادی، آقای متبسم، آقای بهروزی‌نیا و … در این سال‌ها به اجرای برنامه پرداخته‌اند ولی به این شکل که همه با هم جمع شویم، نبوده است. البته من سال گذشته «دو نوازی» با آقای حدادی داشتم که در قالب گروه «دستان» نبود. بعد از آن دیگر کاری با «دستان» نداشتیم. سال گذشته هم با گروهی کار کردیم که کار خودم بود. کار را ضبط کردیم که این اثر «خانه تنهایی» نام دارد و سالار عقیلی خوانده است. گروهی از بچه‌های جوان‌تر را جمع کردیم و کار انجام شد. امسال هم قرار است گروه دستان با شهرام ناظری کنسرت داشته باشد. قرار است این‌جا دور هم جمع شویم. من کار جدیدی هم دارم که می‌خواهیم آن را با خوانندگی آقای ناظری اجرا کنیم.

ادامه مطلب

امیر جمال‌فرد: اجرای زنده محسن چاوشی تأثیرگذار و فوق‌العاده است

امیر جمال‌فرد: اجرای زنده محسن چاوشی تأثیرگذار و فوق‌العاده است

آلبوم موسیقی «سربلندان» در حوزه هنری رونمایی می‌شود

آلبوم موسیقی «سربلندان» از تولیدات فاخر مرکز موسیقی حوزه هنری روز دوشنبه سوم مهرماه ساعت ۱۷ با حضور فریدون شهبازیان، علی موسوی گرمارودی، فاضل نظری، حمیدرضا نوربخش، علیرضا قزوه، سعید بیابانکی، فريد سعادتمند، مسعود فروتن، وحید جلیلوند و عوامل تولید این اثر در سالن سوره رونمایی خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز موسیقی، مراسم رونمایی از آلبوم موسیقی «سربلندان» به آهنگسازی محسن جلیلی از تولیدات فاخر مرکز موسیقی حوزه هنری ساعت ۱۷ روز دوشنبه سوم مهرماه در تالار سوره حوزه هنری با حضور فریدون شهبازیان، سید علی موسوی گرمارودی، فاضل نظری، حمیدرضا نوربخش، علیرضا قزوه، سعید بیابانکی، فريدسعادتمند،مسعود فروتن، وحید جلیلوند و عوامل تولید این اثر و جمعی از شاعران و موسیقیدانان بنام کشور برگزار می شود.

ادامه مطلب

اجرای زنده محسن چاوشی بسیار تأثیرگذار و فوق العادست

اجرای زنده محسن چاوشی بسیار تأثیرگذار و فوق العادست

امیر جمالفرد: اجرای زنده محسن چاوشی بسیار تأثیرگذار و فوق العادست

آن زمان که نامش در آلبوم «پرچم سفید» محسن چاوشی به چشم مخاطبان خورد شاید خیلی‌ها تصور نمی‌کردند که او بتواند در بازار موسیقی پاپ به عنوان یک تنظیم‌کننده، کارش را ادامه دهد. چون از یک سو جوان بود و از سوی دیگر خیلی‌ها او را با مقوله خوانندگی و نام هنری «امیراکس» شناخته بودند. اما «امیر جمالفرد» موفق شد پس از آن آلبوم چند همکاری موفق دیگر با محسن چاوشی و سایر خواننده‌ها نظیر حامد زمانی داشته باشد. او چندی پیش هم در آلبوم «یادم تو را فراموش» با صدای مازیار فلاحی حضور داشت و قطعاتی را برای این خواننده تنظیم کرده بود. حالا این روزها امیر جمالفرد دوباره روی خوانندگی متمرکز شده و به نوعی می‌توان گفت که این حیطه، پنجاه درصد دغدغه‌هایش شده است. این تنظیم‌کننده و خواننده چندی پیش مهمان دفتر سایت «موسیقی ما» بود و با هم درباره کارهای اخیرش و برنامه‌هایی که برای آینده دارد گپ زدیم. بحث درباره جزئیات همکاری با محسن چاوشی و همچنین بیان نظرات امیر جمالفرد درباره سایر تنظیم‌کننده‌ها از جمله نکات دیگر این گفتگو بود که متن کامل آن اکنون پیش روی شما قرار داد:

  • *کاراکتر آرام و بی سر و صدایی دارد که نشان ‌می‌دهد که بچه درس‌خوان بودی ولی چه شد که وارد موسیقی شدی؟!

بچه درس‌خوان بودم! (خنده) اما همان زمان موسیقی را هم دوست داشتم. مشکل بزرگ این بود که به کلاس می‌رفتم و می‌گفتم همه چیز را بلد هستم و بدون مطالعه سر جلسه امتحان می‌رفتم. در دبیرستان ریاضی خواندم و دانشگاه هم نرم افزار کامپیوتر ولی موسیقی از هفت سالگی با من بود. پدرم  یک کیبورد برایم خریده بود که به آن ارگ می‌گفتند. یکی از اقوام ما در جمع‌های خانوادگی دو آهنگ را به من یاد داد و موسیقی برایم از همان ارگ کوچک شروع شد و ارتباط خوبی با این هنر برقرار کردم.

ادامه مطلب

خاموشی یک آوازخوانِ تمام عیار

خاموشی یک آوازخوانِ تمام عیار

خاموشی یک آوازخوانِ تمام عیار

«امروز پدر دچار ایست قلبی شد و با وجود تلاش پزشکان عملیات احیا بی نتیجه ماند؛ او یک ماهی در بخش آی.سی.یو بستری بود و در آخرین روزها سطح هوشیاریش به پایین‌ترین حد ممکن خود رسیده بود. او سال‌ها دچار بیماری ریوی بود و این بار قدرت بلع خود را نیز از دست داده بود»

اینها را «نازنین گلچین» – دختر نادر گلچین می‌گوید. او از چهارم شهریور دربیمارستان گاندی بستری بود و از حدود ۱۰ سال پیش با بیماری سرطان ریه مبارزه می‌کرد. او که از سال ۵۴ کار هنری ارایه نداد؛ حالا در یک خاموشی ابدی فرورفته است. این لابد رسم روزگار است و نمی‌شود گلایه‌ای داشت؛ فقط می‌توان به تصویر او دلخوش ماند و به صدایش که می‌گویند تنها همان است که می‌ماند و به مهربانی‌های بدیعش در خانه‌ی مصفایش در مرکز شهر. به گفته‌ی «حمیدرضا نوربخش» مراسم تشییع او روز یکشنبه از ساعت ۹ تا ده و نیم از مقابل تالار وحدت انجام و در قطعه‌ی خانه هنرمندان به خاک سپرده می‌شود.

او از سالِ ۵۴ نخواند، می‌گفت رییس وزارت فرهنگ و هنرِ آن زمان بر اساسِ یک کینه‌ی شخصی دیگر به او اجازه‌ی فعالیت نداد و این فعالیت ادامه پیدا کرد و ادامه پیدا کرد تا در آخرین روز شهریور ۹۶ خاموشی ابدی شود. خودش در این باره گفت: «من عضوی از وزارت فرهنگ و هنر بودم؛ سال‌ها در این وزارتخانه با ارکسترهای مختلف همکاری داشتم. آن موقع به اقتضای جوانی حس و حال فعالیت در من زیاد بود؛ ولی با نزدیک شدن به ایام پیری خود به خود میل به فعالیت‌های هنری کاهش یافت. در ظاهر اینطور نشان نمی‌دهم ولی به قول شاعر «بر ظاهر آباد من امید مبند من خانه ویرانه‌ام از من بگریز»

ادامه مطلب

سمینار یاماها و بیست و پنجمین سالگرد تأسیس شرکت آرشه جام جم

سمینار یاماها و بیست و پنجمین سالگرد تأسیس شرکت آرشه جام جم

سمینار یاماها و بیست و پنجمین سالگرد تأسیس شرکت آرشه جام جم برگزار شد

سمینار یاهاما با حضور جمعی از موزیسین‌های داخلی و خارجی شامگاه روز یکشنبه ۲۶ شهریور در هتل اسپیناس تهران برگزار شد. در این برنامه علاوه بر رونمایی از چند ساز جدید یاماها، مروری بر فعالیت‌های شرکت «آرشه جام جم» به عنوان نماینده رسمی این برند مطرح در ایران انجام شد. در این برنامه استاد «بزرگ لشگری»، بنیانگذار شرکت آرشه جام جم، به همراه «ساختیانچی» هم حضور داشتند و سخنرانی کردند. اما یکی از نکات حائز اهمیت سمینار یاماها حضور دکتر «علی مرادخانی»، معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، و حمیدرضا نوربخش، رییس خانه موسیقی، بود. همچنین آهنگسازان برجسته‌ای نظیر دکتر محمد سریر و حسن ریاحی حضور داشتند.

در ابتدای برنامه محمد ساختیانچی، مدیر شرکت آرشه جام جم، گفت:«شرکت آرشه جام جم فعالیت خود را از اول نوامبر ۱۹۹۲ با شرکت یاماها آغاز کرد و اکنون بیش از ۲۵ سال است که می‌گذرد. وقتی استاد بزرگ لشگری و من این کار را شروع کردیم، ایشان بسیار جوان‌تر بودند. البته ایشان همیشه با انرژی که داشتند پشتیبان ما بودند. همانطور که مجری برنامه هم فرمودند قبل از همه ما به این سالن تشریف آوردند. کالایی که ما عرضه می‌کنیم از همه کالاهای دیگر متفاوت است چون عشق را به همه ما القا می‌کند. بنابراین گرچه امشب مهمانان و دوستان و رقبا و همکاران ما حضور دارند اما در حقیقت همه ما رفیق هستیم. من از همه دوستان و کسانی که اینجا تشریف آوردند تشکر می‌کنم و می‌خواهم بگویم که ما با همدیگر دوست و همکار هستیم و باید به همدیگر کمک کنیم. می‌توانم بگویم کشور ایران با شرایطی که دارد، خود به تنهایی بزرگترین مشتری یاماها موزیک گلف است. شعار یاماها عشق و اقدام به عمل آن است. برای موسیقی عشق لازم دارید و باید در جهت اشاعه موسیقی و آموزش و آشنایی با آن تلاش کنید. همه ما در این زمینه فعالیت می‌کنیم. آقای لشگری با عشق شروع کردند و پس از ۲۵ سال که از این کار گذشته، سه نسل از خانواده آقای لشگری فعالیت دارند.

ادامه مطلب

زمانی برای آواز

زمانی برای آواز

زمانی برای آواز

نگارنده ضمن احترام به همه، اساساً با آن دسته از علاقه‌مندان جدی موسیقی ایرانی که همکاری و همراهی همایون شجریان با برادران پورناظری و تولید آثاری مردمی‌تر در بستر موسیقی ایرانی را رد می‌کنند، هم‌عقیده و همراه نیست. آن‌چه هدف این یادداشت است، فرصت‌هایی است که در بستر همین همکاری وجود دارد و مغفول مانده است.

***

مسیری که همایون شجریان طی کرده تا به اینجا رسیده، تقریباً شامل همه آن چیزی است که بر موسیقی بعد از انقلاب رفته است. پدرش -استاد محمدرضا شجریان- حاصل، محصول و یکی از شاخص‌ترین نمادهای پرورش‌یافته در مکتب آرمان‌گرایی تاریخی در موسیقی دستگاهی ایران است. رشد استاد هم‌زمان یا کمی ‌بعد از ستاره‌های بی‌چون‌وچرا و بی‌بدیل آواز ایرانی (یعنی ایرج، گلپا، گلچین و تنی چند دیگر از بزرگان) بود؛ اما مسیری که استاد انتخاب کرد -و یا شاید باید انتخاب می‌کرد، نمی‌دانم- متفاوت بود.

آن دیگران با آواز و موسیقی دستگاهی ایران و بر بستر موسیقی خواص شروع کردند؛ اما بر این نمط نماندند و به فراخور فضای موجود و خواست عمومی‌ مردم، ترانه‌خوانی و یا آوازخوانی کردند و دست به تولید آثاری زدند که به‌شدت فراگیر شد. آنها ستاره شدند و موسیقی منطبق بر موسیقی دستگاهی -اما با اشعار و حالتی مردمی‌تر- آن‌قدر عمومی‌ شد که به جایگاه، شهرت و محبوبیت ترانه‌های پاپ پهلو زد و در این میان، ضرورت «حفظ و اشاعه موسیقی دستگاهی ایران» از طرف نهادهای متولی مطرح شد. زیربنای فکری این ایده هم موضوع بازگشت به موسیقی کلاسیک‌تر ایرانی و ردیف دستگاهی ایران بود.

ادامه مطلب

آهنگ زیبای احساس از رضا رستم زاد منتشر شد

آهنگ زیبای احساس از رضا رستم زاد منتشر شد

آهنگ احساس از رضا رستم زاد ۲۵ شهریور منتشر شد. آهنگسازی این کار توسط فرامرز نصیری، شعر رسول بهادیوند، تنظیم کار بهرنگ قدرتی و میکس و مستر را معراج میرزایی انجام داده بودند. ضمن اینکه نوازندگی گیتار نیز توسط نوازنده قهار مسعود همایونی انجام شده است. در ادامه می توانید این آهنگ را دانلود کنید.

دانلود کنید (کیفیت ۳۲۰)

عماد طالب‌زاده: هنر در کشور ما با تب پیش می‌رود

عماد طالب‌زاده: هنر در کشور ما با تب پیش می‌رود

گفتاری از «مسعود شعاری» درباره‌ی کنسرت کیهان کلهر

کنسرت کیهان کلهر را که مشاهده کردم؛ بار دیگر به مهارتِ ایشان در نوازندگی پی بردم؛ به نبوغی که در سازشان وجود دارد و به نگاهِ متفاوتی که همواره به موسیقی داشته‌اند؛ اما نکته‌ی مهمی که در این کنسرت وجود داشت؛ تجربه‌ی نوینی از «تلفیق»‌ بود؛ در موسیقی ایران تاکنون تجربه‌ی تلفیق نغمه‌های شرقی با ارکستر جز کمتر رخ داده است و کنسرت «کیهان کلهر و گروه رامبرانت تریو» تجربه‌ای نوین در این زمینه بود و بسیار موفق. هم‌خوانی این گروه با آقای کلهر به بهترین شکل انجام شد و ایشان توانسته بود به خوبی نغمه‌های شرقی و ریتم‌های چهارپاره را که در موسیقی دستگاهی ایران وجود دارد، با ارکستر جز هماهنگ کند.

ادامه مطلب


خرید وی پی ان
تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است