خانه » اخبار موسیقی (صفحه ی 30)

اخبار موسیقی

بابک جهانبخش راوی «منظومه احساس» در شب خاکستری پایتخت شد

بابک جهانبخش راوی «منظومه احساس» در شب خاکستری پایتخت شد

بابک جهانبخش راوی «منظومه احساس» در شب خاکستری پایتخت شد

پس از یک روز بسیار آلوده، هواداران «بابک جهانبخش» به امید بارش برف و با زمزمه ترانه «برف» راهی سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران شده بودند. تا بلکه با فضایی عاشقانه به تماشای کنسرت خواننده محبوبشان بنشینند. اما آسمان دوم‌ دی‌ماه پایتخت هیچ چیز جز دود و مه نداشت و مخاطبان به داخل سالن رسیدند و فقط چشم به راه بابک جهانبخش بودند تا عاشقانه‌ها را از زبان او بشنوند. این خواننده طی دو سانس و به تهیه‌کنندگی شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» با مخاطبانش دیدار کرد و تلاش کرد تا با کارهای خاطره‌انگیز و جدیدش، برای ساعاتی همگی از دنیای خاکستری «تهران» دور شوند.

شاید به همین دلیل بود که بابک برای شروع برنامه قطعه «طهران» را انتخاب کرده بود. موزیک ویدئوی جالبی از نقاط مختلف تهران و اماکن دیدنی شهر همراه این کار از نمایشگرهای سالن پخش شد و بابک جهانبخش پس از اتمام این کار و خوش‌آمدگویی سراغ یک قطعه شش و هشت رفت. «تورو دوست دارم» با تکنوازی ویولن «کسری خدیور» و گیتار اسپانیش «بهنام حکیم» اجرا شد و پس از این کار بود که جهانبخش درباره اولین مهمان ویژه خود گفت:«اولین تجربه اجرای زنده من در سال ۸۹ همراه او بود و اجرای خاطره‌انگیزی داشتیم و قرار است که به زودی خودش هم روی همین صحنه حاضر شود.» او با این توضیحات از «محمدرضا گلزار» نام برد و این بازیگر و خواننده مطرح به ابراز احساسات حاضرین پاسخ داد.

این خواننده پس از قطعه پرطرفدار «مدار بی‌قراری»، «پاییز» را خواند. قطعه‌ای که در تنظیم آن از حضور «هادی جداری» نوازنده مهمان ساز ساکسوفون استفاده شده بود. برای این آهنگ موزیک ویدئویی هم با حضور خود بابک جهانبخش تولید شده بود که در سالن پخش شد. او سپس برای معرفی «شراره فرنژاد» گفت:«در سال‌های قبل خانم‌ها کمتر به سمت موسیقی می‌رفتند اما ایشان به همراه گروه «آریان» شروع کردند. شاید نباید این نکته را بگویم! اما می‌گویم که آن زمان من مدرسه می‌رفتم! قطعه «گل آفتابگردان» و سایر کارهای گروه آریان هنوز هم در خاطره ما ثبت شده است.»

ادامه مطلب

برخورد نزدیک از نوع «رستاکِ» انرژیک

برخورد نزدیک از نوع «رستاکِ» انرژیک

برخورد نزدیک از نوع «رستاکِ» انرژیک

اولین کنسرت بزرگ «رستاک حلاج» در تهران برگزار شد. این موزیسین پس از حدود هفت سال فعالیت، شامگاه بیست‌و‌نهم آذرماه طی دو سانس به همت شرکت «آوای باران» به مدیریت منوچهر حسنی در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی روی صحنه رفت. این اولین تجربه حضور رستاک حلاج روی صحنه محسوب نمی‌شد؛ چون او تابستان سال گذشته یک کنسرت خیریه را در تهران روی صحنه برده بود. فروش بلیت‌های اجرای ۲۹ آذر رستاک در حالی با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد که برخی منتقدان رستاک، تا پیش از این کنسرت، موسیقی او را در زمره آثار خاص با طیف مخاطبان محدود طبقه‌بندی می‌کردند.

رستاک حلاج سانس دوم کنسرتش را با قطعه «بی‌دلیل» آغاز کرد. لحظات اولیه حضور او روی صحنه، هنگام اجرای این کار، با کمی استرس ناشی از اجرا در این سالن بزرگ همراه بود ولی او بدون مشکل، این اثر را به پایان رساند و سپس گفت: «فقط به بیان همین جمله بسنده می‌کنم که از شما ممنونم که امشب برای برآورده کردن آرزوی بیست‌وچند ساله من همدست شدید. قول می‌دهم همین امشب جبران کنم.»

قطعه «هوایی» دومین انتخاب این خواننده برای دوستداران‌اش بود که هنگام اجرای این قطعه، طرح یک ماه روی نمایشگر پشت سر او نقش بست و «عماد خوشدل» با تکنوازی ویولن گروه را همراهی کرد. قطعه «عشق» که سه سال پیش رستاک به همراه کاوه آفاق منتشر کرده بودند، در ادامه برنامه اجرا شد؛ اما «عشق»، «هوایی» و همچنین برخی آهنگ‌های دیگر کنسرت، با تنظیم تقریباً متفاوتی در کنسرت اجرا می‌شدند. خواننده «پاییز سال بعد» در ادامه و پیش از معرفی «سعید زمانی» گفت: «هنرمند جوانی است که طی یکی دو سال اخیر که با هم آشنا شده‌ایم، از او چیزهای زیادی یاد گرفته‌ام و الان یک ستاره است.»

او در ادامه، قطعه «جَوون‌مرگ» را خواند که نسبت به اجرای اصلی (با ریتم چهارچهارم)، در اجرای زنده با ریتم شش‌هشتم و تمپوی بالاتری اجرا شد. «پاییز سال بعد» شاید محبوب‌ترین قطعه رستاک در این کنسرت و حتی در میان کل کارهایش باشد. قطعه‌ای که رستاک اعتقاد دارد به نوعی روایتگر خودش است و حتی قرار بوده که اسم آن به جای «پاییز سال بعد»، «رستاک» باشد! پس‌زمینه برگ‌های پاییزی در LED سالن و همچنین سولوی ویلنسل باعث پاییزی‌تر شدن این آهنگ شده بود.

ادامه مطلب

علیرضا تهرانی اولین حضورش روی صحنه را تجربه کرد

علیرضا تهرانی اولین حضورش روی صحنه را تجربه کرد

علیرضا تهرانی اولین حضورش روی صحنه را تجربه کرد

در سری جدیدِ  رویداد «شب شنبه‌ها» که از هفته پیش از سر گرفته شد، پس از «اشکان خطیبی» نوبت به علیرضا تهرانی رسید که پس از ۱۸ سال فعالیت در حوزه موسیقی، اولین حضورش روی صحنه را تجربه می‌کرد. او در این  اجرا قطعاتی از دو آلبوم منتشر شده خود یعنی «در کنار ماه دودی» و «مرد خواب‌آلود» را به همراه دو قطعه کاور از «باب دیلن» و «ژاک برل» (که روی آنها کلام فارسی گذاشته بود) اجرا کرد.

به گزارش «موسیقی ما»، علیرضا تهرانی در آلبوم اولش، سیروان خسروی را به عنوان تنظیم‌کننده در کنار خود داشت و این آلبوم که توسط انتشارت «آوای باربد» روانه بازار شد، هنوز هم فروش نسبتاً خوبی در میان آثار پاپ جدی و قدیمی‌تر دارد. پس از آن تهرانی سراغ تولید «کانسپت آلبوم» یعنی آلبومی که قطعاتش از نظر مفهومی به هم مرتبط هستند، رفت که نتیجه آن به آلبوم «مرد خواب‌آلود» منجر شد. این آلبوم علاوه براینکه در ترانه یک خطِ سیر را دنبال می‌کند، نوآوری دیگری هم دارد و آن تنظیم قطعات است. درواقع سیاوش امامی در تنظیم به سبک «تریپ‌هاپ» نزدیک شده و کلام فارسی را با چنین رویکردی ارائه داده است. تهرانی همچنین در تنظیم و اجرای قطعه معروف «اگه تو بری» از حضور سردار سرمست استفاده کرد که باعث شد یک بازخوانی فارسی استاندارد از قطعه «if you go away» ارائه شود.

در این اجرا گروهی جوان او را همراهی کردند و تنظیم قطعات بیشتر به راکِ کلاسیک نزدیک شده بود تا پاپ یا تریپ‌هاپ. اصولا جنس صدا و اشعار تهرانی به گونه‌ای است که در فرم راک کلاسیک شکوفا نمی‌شود و به نظر می‌رسید اگر تهرانی با فضاسازی و حتی نویز‌های بیشتر اشعارش را اجرا می‌کرد به مضمون و فضای این ترانه‌ها نزدیک‌تر می‌شد. البته این اجرا از این بابت که طلسم کنسرت برای این موزیسین موفق و مستقل شکسته شد، اجرای مهمی بود اما شاید بتوان گفت در عمل او جسارت‌هایی که در «مرد خواب‌آلود» داشت را در اولین کنسرتش خرج نکرد و باید منتظر اجراهای بعدی او ماند.

ادامه مطلب

بازخوانی ۴ دهه موسیقی ایرانی در جشنواره فجر

بازخوانی ۴ دهه موسیقی ایرانی در جشنواره فجر

بازخوانی 4 دهه موسیقی ایرانی در جشنواره فجر

رییس سی‌و‌دومین جشنواره موسیقی فجر در نشست خبری که صبح امروز -۳۰ آذرماه ۱۳۹۵- در ساختمان معاونت هنری وزارت ارشاد برگزار شد، به تشریح جزییات این رویداد پرداخت و از اضافه شدن بخش پژوهش به جشنواره فجر خبر داد.

حمیدرضا نوربخش در ابتدای این نشست با اشاره به چرایی برگزار نشدن بخش رقابتی جشنواره گفت: ما با بررسی‌هایی که از دوره‌های پیشین جشنواره داشتیم متوجه شدیم بخش رقابتی اساسا خروجی مشخصی نداشته است و کمتر گروه مطرحی را می‌توان یافت که از قبل این بخش معرفی شده باشد. البته این بخش نیز به یک جشنواره دیگر تحت عنوان جشنواره موسیقی کلاسیک ایرانی انتقال یافته و حذف نشده است.

او ادامه داد: خوشبختانه جشنواره سی و یکم موسیقی فجر اتفاق متفاوتی بود و قریب به اتقاف هنرمندان شاخص موسیقی ایران سال گذشته حضور داشتند. ضمن اینکه ما این نکته را که مدام درباره جشنواره صحبت شود و حتی نقدهایی بیان شود اقدامی مثبت تلقی می‌کنیم و برای جشنواره این موضوع را یک توفیق می‌دانیم. وگرنه اگر مانند سال‌های گذشته جشنواره‌ای برگزار شود و تمام شود و حرفی هم زده نشود، اتفاق مثبتی نبوده و نیست. هر تغییر ساختار و بنیادینی نقدها و سر و صداهایی ایجاد می‌‌کند که بسیار امر طبیعی است من واقعا سال گذشته در جشنواره به خاطر حواشی که پیش آمد تصمیم قطعی داشتم که حضوری دوباره نداشته باشم و چند ماه نیز علیرغم درخواست‌های متعدد دوستان این مهم را نپذیرفتم اما در ادامه صحبت‌هایی زده شد مبنی بر اینکه با توجه به تغییرات دوره گذشته نیاز است که این دوره نیز با تغییر ساختار روبرو باشد و من بر همین اساس دوباره در جشنواره حضور پیدا کردم.

ادامه مطلب

فریدون شهبازیان: ما مانعی برای هیچ‌کس نیستیم

فریدون شهبازیان: ما مانعی برای هیچ‌کس نیستیم

فریدون شهبازیان: ما مانعی برای هیچ‌کس نیستیم

«فریدون شهبازیان» مدتی است ارکستر ملی ایران را رهبری می‌کند. او در طول زندگی هنری خود اتفاقات مهمی را رقم زده است؛ از آثار شاخصی که همراه با خوانندگان بزرگی چون شجریان، ناظری و… ساخته اگر بگذریم و از موسیقی‌های فیلم‌های متععدی با کارگردانانی چون کیمیایی و مهرجویی، بسیاری از قطعاتش توانسته‌اند بدل به خاطره موسیقایی چند نسل شوند.

شهبازیان همچنین در تولد دوباره موسیقی پاپ در دهه ۷۰ نقشی بسیار پررنگ داشت و باید او را از سردمداران این سبک موسیقی طی چند دهه گذشته دانست؛ هرچند که هم‌اکنون از جریان حاکم بر موسیقی پاپ ایران رضایت ندارد. او در حالی چوب رهبری ارکستر ملی را در دست گرفته که از سنین نوجوانی در ارکستر سمفونیک تهران -به رهبری حشمت سنجری و بعدها فرهاد مشکات- نوازنده بود و در سال ۱۳۴۶ رهبر گروه کر و ارکستر سمفونیک رادیو شد و علاوه بر آن، در ارکستر صبا و خالقی نیز می‌نواخته است.
به بهانه اجراهای آینده ارکستر ملی پای صحبت‌های خالق «کاشفان فروتن شوکران» نشستیم.

***

* در این سال‌ها چند باری نام شما به عنوان رهبر ارکستر ملی شنیده شد؛ اتفاقی که رخ نداد تا کنون. لطفاً ابتدا درباره این مسأله توضیح دهید؟‌
زمانی که آقای علی رهبری به ایران آمد و فعالیت‌های خود را با ارکستر سمفونیک آغاز کرد، ارکستر موسیقی ملی همچنان تعطیل بود و از من برای رهبری ارکستر دعوت کردند. من آن زمان مذاکراتی را با آقای بهرام جمالی (مدیر وقت بنیاد رودکی) انجام دادم. به نتایجی هم رسیدیم و حتی تا عقد قرارداد هم پیش رفتیم تا اینکه بنا به دلایلی، این اتفاق رخ نداد و با تماس‌هایی که گرفته شد، آقای فخرالدینی بار دیگر بازگشتند و رهبری ارکستر موسیقی ملی را بر عهده گرفتند. من در آن شرایط، خودم را کنار کشیدم. البته چند باری به عنوان رهبر مهمان از من دعوت کردند و آقای فخرالدینی -همان‌طور که در مصاحبه‌شان با شما مطرح کردند- این پیشنهاد را به من دادند که من نپذیرفتم.

ادامه مطلب

آیین بزرگداشت ایرج بسطامی برگزار می‌شود

آیین بزرگداشت ایرج بسطامی برگزار می‌شود

آیین بزرگداشت ایرج بسطامی برگزار می‌شود

آیین بزرگداشت زنده یاد «ایرج بسطامی» هنرمند فقید آواز ایرانی، از سوی مؤسسه فرهنگی و هنری «ایرج بسطامی»، طی دو روز ۴ و ۵ دی ماه ۱۳۹۵ در دو شهر کرمان و بم برگزار می‌شود.

«ایرج بسطامی» از شاگردان محمدرضا شجریان بود و پس از پیگیری آواز نزد او با پرویز مشکاتیان آشنا شد و اولین آثارش را با آهنگ سازی پرویز مشکاتیان به بازار عرضه کرد. تصنیف «گل پونه‌ها» معروف ترین اثر ایرج بسطامی است که مربوط به آهنگی از حسین پرنیا بر روی شعری از هما میر افشار است و پس از مرگ ایرج بسطامی آوازه‌ی ملی یافت.

ادامه مطلب

موسيقی ايرانی ملودی‌محور است

چندی قبل «پژمان حدادی» – آهنگساز و نوازندهٔ برجستهٔ سازهای کوبه‌ای – «فریم درام»‌ها یا «دوایر کوکی» را رونمایی کرد. دوایر کوکی (پژواک) که درگذشته با نام «پنداریک» شناخته شده بود در حال حاضر توسط شرکت هاپا تولید و آماده عرضه شده است. ساخت این ساز‌ها توسط شرکت پادوک انجام می‌گیرد و از لحاظ کیفی دقت و تلاش زیادی در ساخت آن‌ها بکار رفته است.

پوست این دوایر ساخت شرکت Remo است که مواد اولیه آن از الیاف مصنوعی مایلار ساخته می‌شود. از خصوصیات این پوستهای مصنوعی (Fiber Skin) کیفیت صدا دهی گرم، پرحجم و مطلوب است که صرفا به منظور استفاده در سازهای کوبه‌ای ساخته می‌شوند و قبل از ارائهٔ نهایی از آزمایشات زیادی عبور می‌کنند. مقاومت بسیار بالا از دیگر خصوصیات این پوست است و در شرایط متفاوت آب و هوایی هیچگونه تغییری نمی‌کند که نتیجه آن صدایی ثابت و یکسان است. قابلیت کوک شدن ساز کوبه‌ای صرفاً برای شل و سفت کردن پوست نیست. با بالا و پایین بردن کوک می‌توان نت‌های متعددی را به دست آورد. در نتیجه چیدن چند دایره در کنار هم امکان اجرای ملودیک/ریتمیک را فراهم می‌کند. این امکان سبب می‌شود که ذهن نوازنده امکان ساختار یا کمپوزیسیون پیدا کند و از خلاقیت بیشتری بهره‌مند شود. ضمن این‌که در همراهی با یک ارکستر ملودیک، هنگامی که ساز کوبه‌ای با ارکستر کوک شود، می‌تواند فواصل صوتی یا هارمونیک مطلوبی بوجود بیاورد که نتیجه آن همگونی و نداشتن صدای اضافی و غیر موسیقایی است. به همین بهانه با این نوازنده به گفت‌وگو نشسته‌ایم:

  • به نظر می‌رسد در سال‌های اخیر، ریتم و سازهای کوبه‌ای در ایران با تحولات بسیاری مواجه شده‌اند و رنگ‌آمیزی صوتیِ بیشتر و ریتم‌های متفاوت‌تری شنیده می‌شود، شما نیز در عین تلاش‌هایی که در این سال‌‌ها انجام داده‌اید، به تازگی فریم درام‌ها دوایر کوکی را رونمایی کرده‌اید. انتظار دارید این ساز چه نقشی در فضای ارکسترال موسیقی ایران ایفا کند؟ حضور آن در آثار خودتان به چه شکل خواهد بود؟

من از سال‌های پیش از دوایر کوکی استفاده می‌کردم. این طرح دایره‌هایی است که قابلیت کوک شدن داشته باشند و به دلیل اندازه‌های مختلفی که از لحاظ قطر دارند، نت‌های مشخصی از این ساز‌ها می‌توان استخراج کرد و به دست آورد، برای مثال ساز بم‌دایره‌ای که قابلیت کوک شدن دارد و قطر دایره به ۲۰ اینچ می‌رسد روی نت‌ها ی دو تا می‌جواب می‌دهد و خوش‌صدا است و قابلیت کوک شدن دارد. بعد از آن نت‌های بعدی به دایره‌های دیگری که از لحاظ قطر دایره کوچک‌تر هستند. بنابراین شما با در اختیار داشتن سه دایره به راحتی می‌توانید یک اکتاو کامل را داشته باشد و بنا بر نت شاهد و فواصل مختلف هارمونیکی که می‌توانید مابین این دایره‌ها داشته باشید با یک آنسامبل هم‌نوازی کنید. آن اوایل که از این طرح استفاده کردم بیشتر به منظور رنگ‌آمیزی‌ای بود که در خدمت ساز تنبک بود. کماکان این حالت وجود دارد، اما از لحاظ حجم و صدادهی می‌تواند رنگ خاصی به یک آنسامبل استفاده کند و به شکل مستقل به عنوان یک کم‍پوزیسیون سازهای کوبه‌ای هم می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد و فضای کوبه‌ای ملودیک ایجاد کند. از لحاظ کم‍پوزیسیونِ یک قطعهٔ کوبه‌ای هم می‌تواند امکانات بیشتری را با یک فضای ذهنی دیگری (به دلیل صرفن کوبه‌ای – ملودیک بودنش) در اختیار یک نوازنده قرار دهد و اصولا رنگ‌آمیزی و ترکیب این ساز فضای خاصی را ایجاد می‌کند.

ادامه مطلب

علیرضا قرایی‌منش: برگزاری این کنسرت، آرزوی همیشگی من بود

علیرضا قرایی‌منش: برگزاری این کنسرت، آرزوی همیشگی من بود

علیرضا قرایی‌منش: برگزاری این کنسرت، آرزوی همیشگی من بود

نشست خبری کنسرت آنپلاگد «علیرضا قرایی‌منش» در برج آزادی تهران برگزار شد.

در این نشست خبری بابک صحرایی، علیرضا قرائی‌منش و یاشار درفشه در برابر خبرنگاران نشستند و درباره این اجرا و مسائل مختلف به سوالات اهالی رسانه پاسخ گفتند.

بابک صحرایی در ابتدای این برنامه گفت: «در هر دوره‌ای از تاریخ هنر هر سرزمین تعدادی از هنرمندان هستند که متفاوت‌تر‌اند. مدت‌هاست دچار این کلیشه شده‌ایم که بعضی نشانه‌ها به کسانی اطلاق می‌شوند که لایق اش نیستند ولی علیرضا قرائی منش قطعا جزو بهترین ها در ایران است.»

صحرایی افزود: «اگر معتقدم که علیرضا قرائی‌منش متفاوت است، به این دلیل است که مولف است و خودش به صورت انفرادی آثارش را می‌سازد و این نوع فعالیت در حوزه موسیقی برای من قابل احترام است. او می‌سازد و می‌نویسد و تنظیم می‌کند. همواره شاهد بوده‌ام که با وسواس زیادی کارها را انجام می‌دهد. همیشه تحقیق کرده و موسیقی روز جهان را پیگیری می‌کند. این سطح از پیگیری و خلاقیت در دوره کنونی قطعا جزو استثناهاست.»

درادامه علیرضا قرایی‌منش در ابتدای سخنانش گفت: «این کنسرت آرزوی همیشگی من بوده و خیلی سخت و پردردسر است. به دلیل اینکه این روزها همه با لپ تاپ روی صحنه می‌روند.کاری که اعتراف می‌کنم سال گذشته همین کار را خودم انجام دادم و دلیلش انتخاب افرادی در ارکسترم بود که باعث و بانی این اتفاق بودند. »

او افزود: «همین باعث شد من در تصمیم ام برای اجرایی آنپلاگد و در خور شان، جدی‌تر شوم. آن موضوع باعث شد بابت آن اجرا خودم از خودم بدم بیاید. لپ تاپ وقتی روی استیج می آید، حرمت آن کنسرت دیگر شکسته می شود. همیشه دوست داشتم هر اتفاقی از لحاظ ارکستر، زنده و متعلق به همان لحظه اجرا باشد. همه سازها زنده و برنامه کاملا جاندار و قوی.»

ادامه مطلب


خرید وی پی ان
تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است