خانه » اخبار موسیقی (صفحه ی 10)

اخبار موسیقی

موزیک ویدئوی «منظومه احساس» با صدای بابک جهانبخش منتشر شد

موزیک ویدئوی «منظومه احساس» با صدای بابک جهانبخش منتشر شد

موزیک ویدئوی «منظومه احساس» با صدای بابک جهانبخش منتشر شد

موزیک ویدئوی «منظومه احساس» با صدای «بابک جهانبخش» همزمان با عید سعید فطر به کارگردانی «وحید امینی» و تهیه‌کنندگی شرکت «اکسیر نوین» به مدیریت «محمدرضا خانزاده» منتشر شد. قطعه منظومه احساس سال گذشته به آهنگسازی این خواننده و با ترانه‌ای از «محسن شیرالی» و تنظیم «سعید شمس» منتشر شده بود. این قطعه از جمله کارهایی بود که در کنسرت های بابک جهانبخش مورد استقبال قرار می گرفت احتمالاً همین موضوع یکی از دلایل تبدیل آن به ویدئو بوده است. چندی پیش هم ویدئوهای «یه ساعت فکر راحت» و «شاید» با صدای بابک جهانبخش منتشر شده بود که برایش بازخوردهای زیادی داشت.

ادامه مطلب

مریم حیدرزاده: قرار بود اسمم در کتاب گینس ثبت شود

مریم حیدرزاده: قرار بود اسمم در کتاب گینس ثبت شود

مریم حیدرزاده: قرار بود اسمم در کتاب گینس ثبت شود

هنوز هم برخورد گرم و صمیمی دارد و با انگیزه و امید زیادی صحبت می‌کند و خبری از بحران چهل سالگی در او نیست. دنیای امروز و آینده ای که تصور می کند با دنیای ما تفاوت های زیادی دارد. شاید تنها نقطه اشتراک ما با او، بوم زندگی باشد ولی او در حال استفاده از رنگ های متفاوتی است. صحبت ما درباره ترانه‌سرایی است که طی این سال ها فعالیت هایش ریتم سینوسی داشته اما هنوز هم برای خیلی ها آثارش پرخاطره است. «مریم حیدرزاده» این روزها در انتظار انتشار آلبوم جدیدش است. آلبومی که پس از سال‌ها حضور کمرنگش در بازار موسیقی عرضه می‌شود و با اینکه می‌گویند درباره اش پیش بینی ندارد، ولی به آن امیدوار است. این آلبوم به نام «آبرنگ» و به تهیه کنندگی «مهدی کرد» طی روزهای آینده منتشر می شود و چندی پیش هم موزیک ویدئوی «گل نازم» با محوز وزارت ارشاد از این مجموعه به مخاطبان ارائه شد.

در روزهای منتهی به انتشار آلبوم مریم حیدرزاده او مهمان دفتر سایت «موسیقی ما» شد و گفتگوی مفصلی داشتیم. سعی کردیم در این گفتگو از زوایای متفاوتی به زندگی او نگاه کنیم و برخی حواشی از جمله در مورد بینایی اش را هم مطرح کردیم و پاسخ های جالبی از او شنیدیم. این گفتگو را حتماً تا پایان بخوانید:

*هر تعداد نمایشگاه هم که برگزار کنم اسم همه را «پس از آن همه حسرت» می‌گذارم*

  • * شما در دهه هفتاد با آلبوم «مثل هیچکس» درخشش خوبی داشتید و در ادامه هم تا اوایل دهه هشتاد فعال بودید. اما ناگهان چه شد که فعالیتتان کم شد؟
مشکلی برای من در عرصه فعالیت حرفه‌ای پیش آمد که سعید کردم با گفتمان مشکل را حل کنم. کاری که دارم در ابتدا برای قلبم است اما حرفه من هم هست. به همین دلیل با برخی خواننده‌های دیگر همکاری کردم و اصلی ترین نکته آن اتفاق این بود که نقاشی را شروع کردم. من سه سال و نیم سن داشتم که به دلیل عمل ساده آب مروارید عصب چشمانم از بین رفت. قبل از جراحی یک جعبه آبرنگ داشتم و همیشه دوست داشتم آن را باز کنم و نقاشی کنم. مادرم گفت بعد از عمل جراحی‌ات به سراغش بیا و آن بسته آبرنگ باز نشده ماند. آن بسته آبرنگ حسرت بزرگی بود که کنار ترانه‌هایم قد کشید و بزرگ شد. درسال ۸۴ دیدم که زمان مناسبی برای تبدیل آن حسرت بزرگ به لذت است. از استاد نازنینم آقای قاسمی‌زاده تشکر می‌کنم که رویای همیشگی من را به واقعیت تبدیل کردند و طی چند سال توانستم چهار نمایشگاه برگزار کنم. هر تعداد نمایشگاه هم که برگزار کنم اسم همه را «پس از آن همه حسرت» می‌گذارم چون این حسرت خیلی طولانی بود. کلاً نقاشی باعث شد که در آن شرایط حال خوبی داشته باشم و در کنارش کتاب نثرم را نوشتم و در دولت آقای روحانی منتشر شد.

ادامه مطلب

موسیقی نواحی سرشار از اصالت، معرفت و معنویت است

موسیقی نواحی سرشار از اصالت، معرفت و معنویت است

موسیقی نواحی سرشار از اصالت، معرفت و معنویت است

«علی مرادخانی» امور هنری معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به دهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران پیام داد.

او در پیام خود آورده است: «و جعلناکم شعوباً و قبائل لتعارفوا. فرهنگ و هنر از شاخص‌ترین وجوه تشخیص و تمایز و معرّف اعتبار و هویت اقوام و ملل است . در جهان فعلی که جریان حاکم بین‌المللی در صدد حذف یا هضم خرده فرهنگ‌ها در فرهنگ غالب و مترصد سلطه فرهنگی نظام واحد جهانی است، حفظ میراث گران‌قدر فرهنگی و هنری و توجه به سنت‌ها و آیین‌های ملی و بومی، خطر بحران هویت را زایل و به دوام و قوام استقلال فرهنگی ملت‌ها کمک می‌نماید.

جشنواره موسیقی نواحی با چنین دیدگاهی شکل یا فته و اکنون با گذر از ده سال تجربه به درخت تناوری تبدیل گردیده که از برکات آن، رهپویان هنر و علاقمندان به موسیقی اصیل بهره می‌برند و هر سال از اقصی نقاط کشور با کوله باری از اندوخته های ارزشمند گرد هم آمده و رقابتی تحسین برانگیز را به نمایش می‌گذارند.

ادامه مطلب

اردوان کامکار: با هوچی‌گری نمی‌شود به جایی رسید

اردوان کامکار: با هوچی‌گری نمی‌شود به جایی رسید

اردوان کامکار: با هوچی‌گری نمی‌شود به جایی رسید

«اردوان کامکار» پانزدهم تیرماه در تالار وحدت کنسرت می‌دهد. «اردوان کامکار» به تازگی آموزشگاه موسیقی تاسیس کرده است که خودش و برادرانش و تعدادی از برترین استادانِ موسیقی در آن حضور دارند.  «اردوان کامکار» مدتی است که مسترکلاس‌هایش را آغاز کرده است. اینها می‌تواند جملاتی خبری باشد. از همان خبرهایی که روزها، ده‌ها نمونه‌اش در سایت‌ها و خبرگزاری‌های مختلف از هنرمندانِ متفاوت منتشر می‌شود؛ اما اینها خبرهای ساده‌ای نیست به روالِ آنچه هر روز منتشر می‌شود، اینها بیان‌گرِ حضورِ دوباره‌ی هنرمندی است که پاساژهای سریع و در هم تنیده و ریتم‌ها و مضراب‌های پیچیده‌اش سبکی نوین در سنتورنوازی به وجود آورد که به نام «شیوه‌ی سنتورنوازی معاصر»‌ شناخته می‌شود و در این سال‌ها البته کم‌کارتر از گذشته بود. بخشی به خاطر بیماری‌ای که همچنان می‌توان به شکلِ یک معجزه به آن نگاه کرد و بخشی دیگر لابد به خاطرِ همان موضوعاتی که باعث کم‌کاری بسیاری از هنرمندان شده است. حالا اما می‌توان به این مسایل فکر نکرد و تنها از این خوشحال بود که «اردوان کامکار» دوباره فعالیت‌های هنری خویش را آغاز کرده است.

  • آقای کامکار شما پانزدهم تیرماه در تالار وحدت کنسرت می‌دهید. در این باره توضیح می‌دهید؟

من در این سال‌ها کمتر کنسرت تک‌نوازی دادم و بیشتر فعالیت‌هایم همراه با گروه موسیقی «کامکارها»‌بوده است تا اینکه دوستم، آقای تهمورس پورناظری که یک شرکت فرهنگی و هنری را مدیریت می‌کند، پیشنهاد داد یک کنسرت تک‌نوازی در تالار وحدت داشته باشم و من هم از این مساله استقبال کردم و قرار شد تا پانزدهم تیر ماه در این سالن به اجرای برنامه بپردازم. در بخشی از این برنامه تک نوازی سنتور می‌کنم و در بخشی دیگر سه نفر از شاگردانم -سیاوش کامکار، مهیار طریحی و مصطفی مومنیان- که شیوه‌ی سنتورنوازی معاصر  را در این سال‌ها با دقت و به تدریج آموخته‌اند و بر روى اين  سه‌نوازی تمرين كرده اند اجراخواهند کرد. تریوی سنتور ابتدا قطعه روان ساخته ی مصطفی مومنیان، رها ساخته ی سیاوش کامکار، رویا از ساخته های مهیار طریحی و دماوند ساخته ی من را اجرا می‌کند و بعد من قطعاتی چون شکسته، حریفان و تهران را اجرا می‌‌‌‌کنم.

ادامه مطلب

نگاهی به آلبوم «همهمه کاشی‌ها» اثر پیمان خازنی

نگاهی به آلبوم «همهمه کاشی‌ها» اثر پیمان خازنی

نگاهی به آلبوم «همهمه کاشی‌ها» اثر پیمان خازنی

«صدا» دو جنبه دارد؛ اخباری و عاطفی. در صداهای اخباری، نشانه‌ها و پیام‌های مستقیمی از سوی مولّد صدا وجود دارد که شنونده‌ها آن را در یک حالت عمومی درمی‌یابند. اما در جنبه عاطفی صدا، الزاماً پیام مستقیمی از سوی مولد صدا صادر نمی‌شود و هر کس به فراخور داشته‌ها و اندوخته‌هایش، دریافت‌هایی دارد. در این جنبه صدا، «منِ» مخاطب است که پیام نهفته در صدا را کشف می‌کند که این برداشت، دریافت شخصی است، نه اجتماعی. به عنوان مثال صدای ویلن فلان نوازنده شهیر دنیا در ذهن من متبادرکننده پیامی است که برای شخص دیگر، معناهای دیگری را در ذهن او تولید می‌کند. ترکیب جنبه‌های عاطفی صدا، یعنی آهنگسازی. در واقع کار آهنگساز، به وجود آوردن جنبه‌های عاطفی جدید از صداها است.

هر موسیقی‌ای که وابسته به یک اقلیم یا فرهنگ خاص است، عادات شنیداری مخصوص خودش را دارد. مثلاً موسیقی ایرانی دو ستون دارد که تمام ماهیت آن روی این دو استوار است: بداهه‌نوازی و صمیمیت.

در موسیقی اروپا، از قرن هجدهم به بعد، این دو جنبه به ندرت یافت می‌شود و اجراهای فرعی این موسیقی هستند. برعکسِ موسیقی ایرانی که در جمع‌های کوچک بهتر شنیده می‌شود، موسیقی اروپایی نیاز به اجتماع و صحنه دارد و اساس آن بر نگرش گروهی است و بداهه‌نوازی در آن چندان معنایی ندارد. اصل موسیقی ایرانی برای کنسرت طراحی نشده است. آسیبی که میکروفون به موسیقی ایرانی زده، به‌مراتب بیشتر از محاسن آن بوده و صرفاً توانسته موجب تقویت جنبه‌های تجاری آن شود. البته هنرمندانی نظیر حسین علیزاده و کیهان کلهر از چنین ابزاری بهره برده و تکنیک‌هایی ابداع کرده‌اند که با میکروفون بهتر شنیده می‌شود.

ادامه مطلب

سامان جلیلی: آلبوم جدیدم بهترین آلبوم دوران زندگی من است

سامان جلیلی: آلبوم جدیدم بهترین آلبوم دوران زندگی من است

سامان جلیلی: آلبوم جدیدم بهترین آلبوم دوران زندگی من است

سامان جلیلی سال‌هاست که در حوزه موسیقی پاپ فعالیت دارد و طرفداران خاص خودش را هم دارد. از آن‌ دست خواننده‌هایی است که تیفوسی‌‌‌های زیادی را در فضای مجازی دارد و معمولا هر اتفاق از سوی او، واکنش‌های مختلفی را در پی دارد. نخستین آلبومش «پرتگاه» را چند سال پیش و پس از همه گیرشدن آثارش در اینترنت روانه بازار موسیقی کرد و تعداد اجراهای زنده‌اش به قدری‌ست که می‌گوید قطعا می‌تواند بین رکوردداران اجرای زنده در ایران باشد.

هرچند برخی مشکلات با یکی از تهیه کننده‌های تهران باعث شد چند سالی را نتواند در تهران به اجرای برنامه بپردازد و همین موضوع یکی از بزرگ‌ترین حواشی دوران کاری این خواننده است.

سامان جلیلی که این روزها در آستانه انتشار دومین آلبوم رسمی خود «چه حال خوبیه» است. بارها و بارها درباره زمان انتشار آن اظهار نظر کرده و بارها بدقول شده ولی این بار با قدرت اعلام کرده که این آلبوم اواخر خرداد ماه روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.

همه این اتفاقات، اصلی‌ترین دلیل این گفتگوی تفصیلی با سامان جلیلی است که برای نخستین بار به آنها پاسخ داده است. این خواننده به همراه «محمد قیامتی» (مدیربرنامه‌هایش) در دفتر سایت «موسیقی‌ما» در عصری بهاری حاضر شدند و متن زیر چکیده‌ای از گفت وگوی دو ساعته با این خواننده است که در ادامه می‌خوانید:

  • * کم حرف‌ترین خواننده ایرانی هستی که خیلی به ندرت حاضر می‌شوی در جاهای شلوغ حاضر شوی. این رفتارها نوعی از استراتژی کاری توست یا ذاتا اینگونه هستی؟

این شخصیت را خودم خیلی دوست دارم. از زمان‌های قبل که با آقای قیامتی آشنا شدیم به من گفتند که باید بیشتر توی چشم باشی. نمی‌دانم چرا ولی زیاد دوست نداشتم توی چشم باشم و بیشتر می‌خواستم از بقیه جدا باشم و خودم کار کنم. بیشتر دوست دارم شنونده باشم و می‌دانم اگر حرفی بزنم برداشت دیگری از آن می‌شود. بیشتر دوست دارم شنونده باشم و با کارهایم حرف بزنم.

ادامه مطلب

سند استراتژیک بنیاد رودکی منتشر شد

سند استراتژیک بنیاد رودکی منتشر شد

سند استراتژیک بنیاد رودکی منتشر شد

 سند استراتژیک بنیاد فرهنگی هنری رودکی منتشر شد. این سند با تشریح ماموریت و فلسفه وجودی این سازمان، چشم‌انداز و دورنمای بنیاد رودکی را ترسیم کرده است.

«علی‌اکبر صفی‌پور» مدیرعامل بنیاد رودکی در پیش‌گفتار این سند، آن را حاصل ۶ ماه بحث و گفت‌و‌گو عنوان کرده و افزوده است: «بنیاد فرهنگی هنری رودکی به عنوان نهاد عمومی غیردولتی از نظر جایگاه قانونی، حمایت‌های دولتی، هنرمندان فعال در این مجموعه و امکاناتی که در اختیار دارد، از موقعیت ممتازی برخوردار است اما تا کنون به آن‌چه شایسته نام این بنیاد است دست پیدا نکرده است.»

ادامه مطلب

ماه عسل با تیتراژ جدید در شب‌های قدر روی آنتن می‌رود

ماه عسل با تیتراژ جدید در شب‌های قدر روی آنتن می‌رود

ماه عسل با تیتراژ جدید در شب‌های قدر روی آنتن می‌رود

برنامه «ماه عسل» در شب‌های قدر ماه مبارک رمضان با تیتراژ ویژه‌ای روی آنتن می رود. به گزارش «موسیقی ما» قطعه «علی دریاست» که از امروز نوزدهم ماه رمضان منتشر شده با صدای مهدی یغمایی و ایمان قیاسی تولید شده است. ملودی این اثر ساخته مهدی یراحی و ترانه هم از سروده‌های روزبه بمانی است. مهرداد احمدزاده هم قطعه جدید برنامه ماه عسل را تنظیم کرده و احسان نی زن در این اثر ویولن آلتو نواخته است. برای اطلاع از جزئیات این قطعه که اولین اثر دوصدایی ویژه شب های قدر در برنامه ماه عسل با خواننده‌های قطعه «علی دریاست» گفتگوهایی انجام دادیم که در ادامه می‌خوانید:

  • *مهدی یغمایی: ملودی مهدی یراحی برای این کار زیباتر بود

مهدی یغمایی ابتدا درباره روند تولید قطعه «علی دریاست» گفت:«این کار مناسبتی شب های قدر است و دوست عزیزم احسان علیخانی نازنین خواستند که این اتفاق رخ دهد. همه عوامل این قطعه بسیار خوب هستند و دوست هنرمند و کاربلدم مهدی یراحی نازنین که هنرمند واقعی و دوست داشتنی است، زحمت ساخت ملودی را کشیده است. روزبه بمانی ترانه قطعه علی دریاست را سروده که فوق العاده است و نمی‌توانم در مورد او حرفی بزنم. مهرداد احمدزاده عزیز و خوش سلیقه تنظیم کننده است و من در یک قطعه از آلبوم «چمدون تو» هم با او همکاری کردم. احسان نی زن هم از نوازنده‌های بسیار خوش ذوق ما است که ویولن آلتو کار را نواختند. اما خوشحالم که در این کار با ایمان قیاسی عزیز همصدا بودم. خواننده‌ای که خیلی سال است می‌خواند اما آنطور که باید و شاید به جایگاهی شایسته اش نرسیده است چون بیشتر درگیر مسائل اجرا بوده و در پشت صحنه‌ها کنار احسان علیخانی عزیز زحمت می‌کشد. ایمان بسیار خوش قلب و نازنین است و نوازنده پرکاشن است. خدا را شکر می‌کنیم که این اثر به سرانجام رسید و همه بچه‌ها مخصوصاً مهدی یراحی عزیز بسیار زحمت کشید. چون او تا ساعت ۴ یا ۵ صبح در استودیو با دقت سر ضبط وکال بود و برای ادیتهای کار خیلی زحمت کشید. مهرداد احمدزاده هم برای تنظیم و جزئیات کار بسیار زحمت کشید و امیدوارم که مخاطبان این کار را دوست داشته باشند.»

ادامه مطلب


تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است