خانه » آموزش موسیقی (صفحه ی 4)

آموزش موسیقی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

Whistle-9756

فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی (درمحیط اسکاتلند) اشاره به نوعی فلوت چوبی با لولۀ مخروطی شکل (باریک تر در انتها) دارد که مورد علاقۀ فلوت نوازان کلاسیک اوایل قرن نوزدهم بود. همچنین فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی به فلوت های امروزی نیز که طراحی آنها برگرفته از نوع کلاسیک آن است اطلاق می گردد که اغلب همراه با تغییراتی جهت بهینه سازی استفادۀ آن در موسیقی سنتی ایرلند و موسیقی سنتی اسکاتلند هستند. عدۀ کثیری از فلوت نوازان سنتی از یک فلوت چوبی با سیستم ساده (فلوت بی کلید) استفاده می کنند.

ادامه مطلب

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

mmw_classical_020211

در عرف و زبان موسیقیدانان آماتور یا غیرحرفه‌ای، «موسیقی كلاسیك» معمولاً به موسیقی عمومی، همگانی و یا مردم‌پسند رایج اطلاق می‌شود.
در واژگان موسیقی، كلاسیسم با معنای بسیار محدودتری به كار گرفته می‌شود. به عبارت دیگر واژه «كلاسیسم۱» آثار موسیقیدانان دوران كلاسیك یا كهن چون هایدن، موتسارت و آثار اولیه بتهوون و تا اندازه‌ای شوبرت را دربرمی‌گیرد.
در مقابل سبك و شیوه رمانتیك قرن ۱۹ موسیقی كلاسیك در كل با محدودیت وجودگرایانه احساساتی و فورمالیسم۳ (شكل‌گرایی) و سادگی مشخص و متمایز می‌شود. شیوه كلاسیسم از زمان تولد هایدن (۱۷۳۲) و بتهوون و مرگ شوبرت (۱۸۲۷) برحسب تقدم و تأخر از ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ ادامه پیدا می‌كند.

ادامه مطلب

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

0415213304-music-vector

مینی مالیسم در موسیقی توجه بسیاری از آهنگسازان دنیا را در سال های اخیر به خود معطوف ساخته است. واژه مینی مال که از نظر ادبی از هنرهای تجسمی وام گرفته شده است شیوه یی از آهنگسازی را در برمی گیرد که در آن تمامی ابزارهای آهنگساز برای خلق اثر هنری اش مانند ملودی، هارمونی و ریتم عمداً ساده شده باشد. کم کردن تمامی مواد سازنده آهنگ به بیشترین حد ممکن و تکرار یکنواخت مدل های ریتمیک و ملودیک در این نوع از موسیقی تنها نشانه هایی فرمال به شمار نمی آیند بلکه جزء اصلی و ابزار مشخص کننده این سبک هستند.

ادامه مطلب

اپرا چیست؟

اپرا چیست؟

اپرا چیست؟

 

اپرا چیست؟   
در تاریخ اشتباهاتی رخ داده که سرنوشت ملت ها را تغییر داده است.اما خطاهایی هم وجود دارد که باعث کشف و اختراعات بزرگ شده است مانند اختراع پلی اتیلن و اختراع کاغذ خشک کن، کشف پنی سیلین و…. اپرا هم زاده یکی از آن اشتباهات تاریخی است.

ادامه مطلب

بـــــزرگان موسیقـــی كلاسیـــك

بـــــزرگان موسیقـــی كلاسیـــك

mmw_classical_020211

اسكارلاتی، آهنگساز شهیر ایتالیایی در سال ۱۶۶۰ م. در پالرمو به دنیا آمد و در سال ۱۷۲۵ در ناپل از دنیا رفت. اهمیت او به ویژه در پیشبرد اپرا و ایجاد مكتبی به نام مكتب نئاپولتین است. در سال ۱۶۷۲ به رم رفت و گفته می‌شود كه تحت تعلیم كاریس سیمی قرار گرفت و در سال ۱۶۷۹ نخستین اپرای خود را در آنجا نوشت. ملكه كریستینای سوئدی كه در آن هنگام در رم زندگی می‌كرد، او را به استخدام خود درآورد و اسكارلات تی به عنوان رهبر همسرایان و رهبر اركستر مشغول كار شد و در فاصله سال‌های ۱۶۸۴ تا ۱۷۰۲ و سپس از سال ۱۷۰۸ در تئاتر خصوصی ملكه به فعالیت پرداخت. او بقیه عمرش را در سفر بین رم و ناپل گذارند و مناصب مختلف كلیسایی و درباری را به خود اختصاص داد. او كه همه هم و غم خود را صرف اپرا كرده بود، عملاً از قید تئاتر آزاد شد و توانست اپرای de capo را در سال ۱۶۹۲ بسازد. احتمالاً این نخستین بار بود كه یك اركستر كامل در اختیار اجرایی نمایشی قرار می‌گرفت.

ادامه مطلب

اورتـــــــــــــور Overture

اورتـــــــــــــور Overture

0415213304-music-vectorیك قطعه موسیقی كه به‌عنوان مقدمه یا درآمد برای یك اثر بزرگ چون اپرا، اوراتوریو Oratorio (نمایشی بر اساس موضوع‌های مذهبی همراه با آوازهای جمعی و نوای سازهای تنها یا اركستر) و یا نمایشنامه تصنیف می‌شود.
تصنیف اورتور تقریباً به اواسط قرن هفدهم بازمی‌گردد، و نخستین آهنگسازی كه چنین مقدمه‌ای را در آثار خود در كار گرفت و كم و بیش معیار فرمی در موسیقی گشت، ژان بابتیست لولی J. B. Lulli (1632ـ۱۶۸۸) موسیقیدان ایتالیایی بود.

ادامه مطلب

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

d196ada0-9440-4a75-99ef-74ac1ddec46eچه‌كسی نماینده رنسانس در موسیقی است؟

در گذشته، تاریخ‌نگاران موسیقی، عموماً دوره پالسترنیا(۱)، ویكتوریا و بیرد(۲) را اوج دوران رنسانس در موسیقی می‌‌دانستند. هنگامی كه موسیقی را به‌شكل عنصر مجزایی در نظر بگیریم، شاید این نظریه درست باشد، ولی زمانی كه موسیقی را در چهارچوب فرهنگ اروپایی به‌عنوان یك كل درنظر می‌گیریم، این نظریه صحت ندارد. زیرا بر اساس آن رنسانس در موسیقی حداقل نیم‌ قرن پس از رنسانس در سایر هنرها روی داده است. چنانچه موسیقی و نقاشی را در كنار یكدیگر در نظر بگیریم، آهنگسازان و نقاشان دوره رنسانس قاعدتاً باید معاصر یكدیگر باشند.

ادامه مطلب

ســـبـــك گوتیــــــــك و موسیقــــــی آن

ســـبـــك گوتیــــــــك و موسیقــــــی آن

1278476483_04

۞ از رمانیسک تا گوتیک
گذر از دوره رمانیسك (۱۲۵۰ – ۷۵۰٫م) به گوتیك (۱۵۰۰ – ۱۱۵۰٫م) به استناد شواهد تاریخی بسیار نامشخص صورت گرفته است آن‌چنان‌كه می‌توان آن‌را ادامه رمانیسك دانست.
سبك گوتیك حدود سال ۱۱۵۰٫م در شمال فرانسه پدید آمد و از آنجا در سراسر اروپا به‌ویژه آلمان، انگلستان، ایتالیا و اسپانیا گسترش یافت. كلیساهای جامع باعظمت‌ترین بناهای این دوره و نیز نماد هنر معماری آن شناخته می‌شوند. مشخصه‌های این سبك همچنین در نقاشی روی دیوار، شیشه و كتاب، صنعت پلاستیك، كنده‌كاری بر روی چوب، طلاسازی، طراحی مبل، زبان، خط و موسیقی كاملاً آشكار است.

ادامه مطلب


تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است