آیپاز

آیپاز :: رسانه تخصصی موسیقی

اجرای موسیقی فلامنکو مثل راه رفتن روی لبه دیوار است

اجرای موسیقی فلامنکو مثل راه رفتن روی لبه دیوار است

اجرای موسیقی فلامنکو مثل راه رفتن روی لبه دیوار است

«خوان دکوئنده» ساعت‌ها قبل از اجرا ساکت است، حتی زمانی که برای تست صدا می‌روند. از صبح چیزی نخورده؛ تنها کمی آب. می‌گوید با شکم پر، روی صحنه رفتن بی‌احترامی به موسیقی است و البته به مخاطبان‌اش! هر چه به لحظه‌ی اجرا نزدیک‌تر می‌شوند، اضطراب بیشتری می‌گیرد؛ اما روی صحنه که می‌آید، دیگر از آن اضطراب خبری نیست. گروه کوچک‌اش را با نگاه‌های نافذش، رهبری می‌کند و به اجرای آوازهای فلامنکو می‌پردازد. آوازهایی که از عمق جانش می‌آید و برای همین هم برای مخاطبان خوشایند است و مورد تشویق قرار می‌گیرد. با او و «دیه‌گو دل‌مورائو» -نوازنده‌ی گیتار- گفت‌وگو کرده‌‌ایم.

*****
  •  * می‌دانید که موسیقی فلامنکو شباهت‌های بسیاری با موسیقی ایرانی دارد و بداهه‌نوازی در هر دو موسیقی، اصلی‌ترین بخش را تشکیل می‌دهد؟

دل‌مورائو: زمانی که قرار شد به ایران بیایم، کنجکاو شدم تا درباره‌ی موسیقی ایرانی تحقیق کنم و به همین خاطر، موسیقی سرزمین شما را گوش دادم و اتفاقاً به همین مسأله رسیدم. به نظرم آمد در موسیقی ایران این مسأله به‌شدت به چشم می‌خورد و لحظات نابی بر اساس بداهه‌نوازی و بداهه‌خوانی شکل می‌گیرد. موسیقی فلامنکو هم دقیقاً همین خصوصیت را دارد. با وجود آنکه گوش من چندان با این موسیقی آشنا نیست، اما وقتی آن را گوش می‌کنم، به نظرم غریب نمی‌آید، انگار مدت‌ها است که با این موسیقی زندگی کرده و حتی خاطره دارم.

دکوئنده: من موسیقی ایران را به آن شکل نمی‌شناسم، اما طبیعی است که با موسیقی فلامنکو خیلی آشنا هستم و درباره‌ی آن تحقیق کرده‌ام. در این میان به ریشه‌های ایرانی این نوع موسیقی رسیده‌ام. ما هنرمندی ایرانی به نام «زریاب» را می‌شناسیم که قرن‌ها پیش به اسپانیا می‌آید و تأثیرات عمیقی از خودش به جا می‌گذارد. البته این نوع موسیقی در این سال‌ها با تغییراتی بسیار گسترده همراه شده و به شکل مدرن و امروزی‌اش درآمده و در این میان، «پاکو دلوسیا» نقش بسیار مهمی ایفا کرد. اما به هر حال ریشه موسیقی فلامنکو از همین‌جا می‌آید؛ هرچند کولی‌ها در اروپا در آن نقش بسیار مهمی ایفا کرده است.

دل‌مورائو: گیتار در این بداهه‌نوازی نقش مهمی دارد. ما کمتر قطعه‌ای را به صورت نت به نت اجرا می‌کنیم و آزادیم تا هر چه می‌خواهیم بنوازیم.

ادامه مطلب

ضیافت رونمایی آلبوم جدید محمد علیزاده با حضور چهره‌های سرشناس

ضیافت رونمایی آلبوم جدید محمد علیزاده با حضور چهره‌های سرشناس

ضیافت رونمایی آلبوم جدید محمد علیزاده با حضور چهره‌های سرشناس

مراسم رونمایی و نشست خبری آلبوم «گفتم نرو» اثر «محمد علیزاده»، با حضور اهالی رسانه، عوامل تولید آلبوم و ستارگان عرصه هنر و ورزش برگزار شد.

به گزارش «موسیقی ما»، در این مراسم که عصر روز یکشنبه ۲۶ دی ۱۳۹۵ برگزار شد، محمد علیزاده، صدرالدین حسین‌خانی (تهیه‌کننده آلبوم و مدیر شرکت ایران‌گام)، میلاد ترابی (مدیر تولید آلبوم)، مهرزاد امیرخانی، امیرحسین اویسی، معین راهبر، سید محمد کاظمی، شهاب اکبری و فرشید ادهمی برگزار شد.

«محمد علیزاده» در مراسم رونمایی آلبوم موسیقی «گفتم نرو» گفت: امیدوارم که مردم با آلبوم موسیقی «گفتم نرو» خاطره بسازند؛ در کنسرتهایم با مردم زندگی می‌‌کنم.

  • * همراهی رسانه‌ها من را دلگرم می‌کند

محمد علیزاده در آغاز این برنامه ضمن خوش‌آمدگویی به حضار گفت: «دوستان رسانه‌ای همیشه همراه من بوده و به من لطف داشته‌اند. از لطفی که در رسانه‌هایشان نسبت به کنسرت‌ها، همکارهایم و اتفاقاتی که در کنسرت‌هایم می‌افتد دارند سپاسگزارم. خوشحالم در سومین آلبوم رسمی‌ام، هنوز همراه هم هستیم و این همراهی من را دلگرم می‌کند.»

او با قدردانی از همراهی‌های مدیر شرکت ایران‌گام، گفت: «در مورد آقای حسین‌خانی، در متنی که روی کاور آلبوم درج شده از عبارت «آقای حسین‌خانی دلسوز» استفاده کردم که واقعاً همین‌طور است. خیلی خوشحالم که چنین دوست و برادری در کنارم دارم. ما هرکدام کار خودمان را انجام می‌دهیم. ایشان را واقعاً یکی از سکانداران اصلی موسیقی در ایران می‌دانم.»

  • * رسانه‌ها تنها پل ارتباطی ما با مردم بودند

در ادامه «صدرالدین حسین‌خانی» مدیر شرکت فرهنگی هنری «ایران گام» و تهیه‌کننده آلبوم «گفتم نرو» نیز پس از خوش‌آمدگویی به حضار گفت: «دوستان رسانه‌ای همیشه ما را حمایت کردند و در این سال‌ها تنها پل ارتباط ما با مردم بودند. از این‌که حرف‌های ما را به گوش مردم رساندید، از همه شما متشکرم.»

ادامه مطلب

آریا عظیمی‌نژاد: بعد از بیماری‌ام، احساس کردم نباید زمان را از دست بدهم

آریا عظیمی‌نژاد: بعد از بیماری‌ام، احساس کردم نباید زمان را از دست بدهم

آریا عظیمی‌نژاد: بعد از بیماری‌ام، احساس کردم نباید زمان را از دست بدهم

آنقدر آثار درخشان، اعم از موسیقی فیلم و پروژه‌های مستقل موسیقی و همکاری با خوانندگان سرشناس ایرانی نظیر محمد اصفهانی در کارنامه هنری خود دارد که شاید نیازی به معرفی او نباشد. صحبت از  آریا عظیمی‌نژاد، یکی از موزیسین‌های صاحب‌سبک و به نوعی پیشرو در موسیقی ما است که می‌توان گفت به نوعی اولین هنرمندی بود که با کنار هم قرار دادن موسیقی نواحی ایران و موسیقی مدرن این‌روزها، توانست نظر بسیاری از مردم عام و خاص را به سمت این گنجینه هنر ایرانی جلب کند که نمونه بارزش موسیقی سریال «پایتخت» و استفاده از موسیقی کتولی و تلفیقش با موسیقی روز دنیا بود. البته پیشتر هم تجربه‌های اینچنینی در سریال‌هایی همچون چارخونه و چک برگشتی داشته اما نقطه عطف این ماجرا همان سریال پایتخت بود که توانست جای خودش را در دل میلیون‌ها ایرانی باز کند و جان تازه‌ای برای شناساندن موسیقی فولک ایرانی، به این گنجینه گران‌بها تزریق کند.

او با آلبوم «ساقی سرمت» که با همکاری استاد کریمخانی برای امام حسین (ع) ساخته بود موفق شد تندیس طلایی موسیقی تلفیقی اولین دوره جشنواره موسیقی ما را از آن خود کند.

او حالا قرار است روز پنجشنبه ۳۰ دی‌ماه، در پروژه‌ای با نام «بوم و بر» در کنار جمعی از بهترین نوازندگان ایرانی، بار دیگر توجه‌ها را به سمت موسیقی نواحی و تلفیق آن با موسیقی راک و امبینت ببرد که باز هم تجربه جدیدی در موسیقی محسوب می‌شود.

با آریا عظیمی‌نژاد که اصولاً به یکی، دو مصاحبه در سال اکتفا می‌کند، درباره این پروژه، حال این روزهای سینما، اجرایش در جشنواره موسیقی فجر و همچنین سری جدید سریال پایتخت صحبت کرده‌ایم که در بخشی از این گفت‌وگو اعضای گروهش یعنی نیما رمضان، آرش سعیدی و بردیا امیری هم به جمع ما پیوستند و حرف‌های جالبی درباره تجربه همکاری با آریا زدند.

  • * فکر می‌کنم پروژه «بوم و بر» اولین تجربه شما با این نوع آنسامبل و به شکل گروه باشد.

بله، تقریباً. البته دو سال پیش هم با گروه دیگری تجربه کنسرتی با نام «ریشه‌های واژگون» را داشتم که با دوتار و سه‌تارنوازی و پرکاشن همراه بود و فضا خیلی به موسیقی سنتی نزدیکتر شده بود.

  • * ایده تشکیل این گروه و تلفیق موسیقی نواحی با موسیقی اَمبینت از کجا شکل گرفت؟

سال‌ها است که در فکر چنین کاری هستم اما به دلیل مشغله‌های کاری، هیچوقت فرصت آن پیش نیامده بود. بعد از دوره بیماری که گذراندم و در بیمارستان بستری شدم، احساس کردم زمان را نباید از دست داد و این شد که تصمیم گرفتم این پروژه را زودتر عملی کنم. قرار بود ابتدا دو سه قطعه به صورت زنده در استودیو بزنیم و از آن برای ارائه به کمپانی‌های خارج از ایران فیلمبرداری کنیم. یک قطعه را که منتشر کردیم، پیشنهادات گوناگونی به ما شد که دو تا از آن‌ها را انتخاب کردیم؛ یکی اجرا در بخش تلفیقی جشنواره موسیقی فجر -که البته به نظرم نام درستی برای آن انتخاب نشده- و یکی هم جشنوار‌هایی در هفته فرهنگی ایران و آلمان در مونیخ. این پیشنهادات، ما را بیشتر به تکاپو انداخت و مجبور شدیم طی دو، سه ماه این پروژه را به سرانجام برسانیم که خب فکر می‌کنم از شانس خوبمان بود. در واقع، ساخت هر قطعه، نصف روز یا حداکثر یک روز طول کشید که اتفاق افتادن در لحظه و کوتاه شدن پروسه ساخت، برای من خیلی خوشایند بود.

ادامه مطلب

فرزاد فرزین: آلبوم شانزلیزه سال آینده منتشر می‌شود

فرزاد فرزین: آلبوم شانزلیزه سال آینده منتشر می‌شود

فرزاد فرزین: آلبوم شانزلیزه سال آینده منتشر می‌شود

فرزاد فرزین در شب دوم سی‌و‌دومین جشنواره موسیقی فجر به همراه اعضای ارکسترش در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی روی صحنه رفت و به اجرای برنامه پرداخت.

به گزارش «موسیقی ما»، فرزاد فرزین با قطعه «آره آره» روی صحنه آمد و پس از سلام و احوالپرسی و خوش‌آمدگویی به حضار، قطعه «شش» را اجرا کرد و در ابتدای این کنسرت رو به حاضرین گفت: «امشب مفتخرم که در قالب جشنواره موسیقی فجر میزبان شما باشم و خوشحالم که قرار است بار دیگر در کنار هم شب ویژه و پرانرژی‌ای داشته باشیم.» فرزین در ادامه با اجرای قطعات «نگرانتم» و «تو فکرتم» و «ای وای دلم» گفت: «امیدوارم که هیچ‌وقت نگران کسی نباشید و همیشه حالتان خوب باشد.»

فرزین در ادامه با اجرای قطعه «عذابم نده» درباره آلبوم جدید خود توضیح داد: «چند باری از سوی من درباره آلبوم شانزلیزه صحبت شده ولی قطعاً این بار با قاطعیت به شما می‌گویم که این آلبوم سال آینده و در بهترین زمان ممکن روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.»

اجرای قطعاتی از آلبوم «شخصی» و «شانس» از دیگر بخش‌های این کنسرت بود و در اواسط این اجرا نیز اعضای ارکستر فرزین، با اجرای قطعه‌ای بی‌کلام شور و حال خاصی به حاضرین در سالن دادند. فرزین در بخش دیگری از صحبت‌هایش با معرفی «علیرضا طلیسچی» که در سالن حضور داشت، از این خواننده به عنوان خواننده‌ای قوی و خوش‌صدا نام برد.

ادامه مطلب

تجربه همکاری با حسین علیزاده و کیهان کلهر، متفاوت و شیرین بود

تجربه همکاری با حسین علیزاده و کیهان کلهر، متفاوت و شیرین بود

تجربه همکاری با حسین علیزاده و کیهان کلهر، متفاوت و شیرین بود

«رامبرانت تریو» (Trio Rembrandt) یک گروهِ هلندی است؛ اما ایرانی‌های بسیاری صدای سازشان را شنیده‌اند، دلیلش هم همکاری با دو تن از اساتیدِ موسیقی ایران بوده است. این تریو هم با «حسین علیزاده» نواخته است و هم با «کیهان کلهر». اتفاقا اجرایشان با «علیزاده» در همین ماه‌های اخیر بود و قرار است آلبومشان با «کلهر» هم در آینده‌ای نزدیک توسط ای. سی. ام منتشر شود –در سطحِ جهان و شاید در ایران- حالا هم این تریو همراه با «حسام اینانلو» در جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه خواهند پرداخت. در بخش اول این کنسرت گروه هلندی روی صحنه می‌رود و به اجرای منتخبی از قطعات ساخته شده این گروه می‌پردازد. در بخش دوم کنسرت حسام اینانلو نیز به این گروه می‌پیوندد و اجرایی را مبتنی بر بداهه‌نوازی ارائه می‌دهد. گروه هلندی «رامبرانت تریو» (Trio Rembrandt) را Vinsent Planjer نوازنده پرکاشن، Tony Overwater نوازنده کنترباس و Rembrandt Frerichs نوازنده پیانو و آکاردئون تشکیل می‌دهند. عصر امروز با این سه هنرمند که به دیدن بازار تجریش رفته بودند، در یکی از کافه‌های همان حوالی هم‌کلام شدیم.

  • * تریوی رامبرانت، تاکنون با دو تن از بزرگ‌ترین اساتیدِ ایرانی -حسین علیزاده و کیهان کلهر- همکاری داشته است. اصلاً چگونه با موسیقی ایران آشنا شدید؟‌

Rembrandt Frerichs: من سال‌ها قبل، یعنی زمانی که ۱۹-۱۸ ساله بودم، سفری به «مصر» داشتم و با موسیقی این سرزمین آشنا شدم. برای اولین بار متوجه شدم که مشرق زمین چه موسیقی عجیب و غریب و مرموزی دارد. بیشتر موسیقی این منطقه را گوش کردم و بیشتر متوجه‌ی زیبایی‌های آن شدم. بعد از آنکه به هلند بازگشتم، تحقیقِ بیشتری درباره این موسیقی کردم؛ فکر می‌کردم وارد یک سرزمینِ افسانه‌ای شده‌ام؛ شاید شانس آوردم که در آن زمان، یک همسایه‌ی سوری داشتم که می‌توانست به من در شناختِ بیشترِ این موسیقی کمک کند. او چندین آلبوم از موسیقی سرزمینِ خودش و دیگر کشورهای شرقی داد؛ او خودش هم عود و قانون می‌نواخت و همین موسیقی غیرِ غربی را برایم جدی‌تر کرد.

ادامه مطلب

سایت ایران موزیک

سایت ایران موزیک

سایت ایران موزیک یکی از وب سایت های فعال در زمینه دانلود آهنگ جدید و دانلود آهنگ شاد می باشد که بیشتر در  حوزه دانلود آهنگ غمگین و آهنگ شاد فعالیت داره . شما در این وب سایت می توانید با مراجعه به منویی که در سایت قرار داده شده به دسته بندی های مختلفی از انواع آهنگ ها دسترسی پیدا کنید . دسته بندی های سایت , به سه دسته بندی اصلی شامل آهنگ شاد , آلبوم جدید , تک آهنگ جدید تقسیم شده است که همین دسته بندی ها خود به چند زیرمجموعه تقسیم شده اند که برای مثال در دسته بندی آهنگ های شاد می توان به آهنگ شاد آذری , آهنگ شاد بندریآهنگ شاد تولد , آهنگ شاد کردی , آهنگ شاد شمالی , آهنگ شاد قدیمی , آهنگ شاد لری , آهنگ شاد شیرازی ,  آهنگ ارکستر شاد , آهنگ شاد بی کلام , آهنگ شاد ریمیکس اشاره کرد.

در سایت ایران موزیک سعی شده که نظرات کاربران در حد توان و امکان در وب سایت اعمال گردد تا موجب رضایت حداکثری کاربران از این سایت شود.

یکی از مزایای جالب توجه این سایت این بوده که کاربران و یا افرادی که در زمینه موزیک فعالیت می کنند می توانند با ارسال آهنگ های خود برای مدیران سایت نسبت به انتشار آلبوم و تک آهنگ های خود از طریق این سایت اقدام کنند.

از دیگر مزایای این سایت می توان به داشتن کانال در نرم افزار تلگرام می باشد که افرادی که مایل به دریافت آخرین اخبار سایت هستند می توانند با عضو شدن در آن از آخرین اخبار و پست هایی که سایت قرار داده می شود، مطلع گردند.

محسن شريفيان در فستيوال جاده ى ابريشم چين روی صحنه می رود

محسن شريفيان در فستيوال جاده ى ابريشم چين روی صحنه می رود

محسن شريفيان در فستيوال جاده ى ابريشم چين روی صحنه می رود

محسن شريفيان به همراه حميد اكبرى و مهدى شريفيان دو تن از نوازندگان گروه ليان، برای شرکت در چهارمین دوره فستیوال بین المللی هنری راه ابریشم، میهمان چينی‌ها شدند.

به گزارش «موسیقی ما»، این جشنواره بین المللی، توسط تلویزیون و ماهواره ى “شاآنسی” در تاریخ ۱۰ تا ۱۶ ژانویه سال ۲۰۱۷ و در منطقه‌ی تاریخی “شی آن” که شروع راه ابریشم است، برگزار مى‌شود. گروه ليان پيش از اين در المپيك پكن و اكسپوى شانگهاى نيز برنامه داشته و اين بار به دعوت مستقيم تلویزیون شاآنسی به چين مى‌رود تا در كنار ديگر كشورهاى جهان، روایتگر موسيقى جنوب ايران باشد. شريفيان توضیح داد كه این گروه برای شركت در موسيقى فجر به ايران باز میگردد تا در روز سى ام دی ماه برنامه ى خود را در تالار رودكى اجرا کند. گفتنى‌ست بليط كنسرت اين گروه در جشنواره موسيقى فجر چند روز پيش تمام شد. سرپرست گروه لیان همچنین از معرفی یک گروه موسیقی خوب بوشهری در اجرای جشنواره موسیقی فجر در تهران خبر داد.

محسن شریفیان سرپرست گروه موسیقی نواحی “لیان” در مورد سابقه حضورش در جشنواره موسیقی فجر نیز گفت: سابقه حضور من در جشنواره موسیقی فجر به نهمین دوره این فستیوال برمی‌گردد. من با گروه‌های مختلفی در جشنواره فجر به روی صحنه رفته‌ام و گروه موسیقی “لیان” هم سابقه زیادی در این جشنواره فجر دارد. سرپرست گروه “لیان” درباره اجرای این گروه در سی و دومین جشنواره موسیقی فجر معتقد است: “لیان” برای هر اجرایش یک سورپرایز یا حرکت تازه دارد که هیچوقت دستاویز کارهای تبلیغاتی آن نبوده است، چون وقتی مخاطب به کنسرت می‌آید تازه می‌فهمد که اتفاق نوی کنسرت ما چیست. در کنسرت‌مان در جشنواره موسیقی فجر هم اتفاق جالبی خواهد افتاد. وی افزود: من در قالب سی و دومین جشنواره موسیقی فجر در کنار گروه “لیان” یک گروه خوب از موسیقی بوشهر را معرفی می‌کنم و این کاری است از عهده من برمی‌آید. این گروه شیوه متفاوتی از موسیقی بوشهر را ارائه می‌دهد و نوازندگان بسیار خوبی دارد که تا کنون در جشنواره دیده نشده‌اند. من این اتفاق را به جشنواره موسیقی فجر هدیه می‌دهم. این محقق موسیقی بوشهر در مورد انگیزه‌اش از معرفی یک گروه جدید در جشنواره فجر گفت: من در جشنواره موسیقی فجر بزرگ شده‌ام و می‌خواهم با این کارم به جشنواره بها بدهم. دلم می‌خواهد که موسیقی بوشهر و نوازندگان منطقه‌ام به مردم ایران معرفی شوند. شاید معرفی این گروه‌ها وظیفه‌ای برعهده جشنواره باشد ولی به هر حال این اتفاق در کنار گروه “لیان” می‌افتد که در موسیقی فولک ایران یک برند است.

ادامه مطلب

جیوان گاسپاریان: خدا مرا به اینجا رساند

جیوان گاسپاریان: خدا مرا به اینجا رساند

جیوان گاسپاریان: خدا مرا به اینجا رساند

پسرک یتیم آن زمان که شاگرد کفاش بود و دودوک را به صورت خودآموز فرا می‌‌گرفت، شاید به ذهنش هم خطور نمی‌کرد روزگاری نه‌تنها بزرگ‌ترین نوازنده‌ی دودوک که یکی از برجسته‌ترین نوازندگان مشرق‌زمین شود و شهرت‌اش چنان جهانی که بزرگ‌ترین ارکسترها و آهنگسازان دنیا، آرزوی همکاری با او را داشته باشند.

خودش می‌‌‌گوید هیچ‌کس از سرنوشت خودش خبر ندارد. می‌گوید همه‌ی اینها خواست خدا بوده است. جز این هم لابد نمی‌تواند باشد. کودک ۶ ساله‌ای که به فاصله کوتاهی پدر و مادرش را از دست می‌دهد، نمی‌تواند بی‌خواست خدا به چنین موفقیت‌هایی دست پیدا کند که او کرده است. «جیوان گاسپاریان» خودش هم مثل موسیقی‌اش است. همان اندازه لطیف و پُراحساس. در هتل فردوسی که می‌بینیم‌اش، با شوق و شور حرف می‌زند. در ۹۰ سالگی، همان هیجانی را دارد که یک جوان ۲۰ساله.

از اجرایش در ایران خوشحال است و همچنان مغموم که چرا سال گذشته، بیماری باعث شد تا نتواند در جشنواره‌ی فجر اجرا داشته باشد. او در این گفت‌وگو، حرف‌های متفاوتی زد. از اجداد ایرانی‌اش، از اینکه تمام مدال‌ها و موفقیت‌هایش را دوست دارد، اما حالا فقط دلش می‌خواهد انسان خوبی باشد و اگر این‌طور باشد، همه‌چیز برایش کافی است.

***

 

  • * اغلب ایرانیان شما را بیشتر با همکاری‌ای که با آقای «حسین علیزاده» داشتید،‌ می‌شناسند. بعد از آن اما با وجود تجربه‌های بین‌المللی شما، هیچ‌گاه این اتفاق با دیگر موزیسین‌های ایرانی رخ نداد.

قبل از اینکه این مصاحبه شروع شود، می‌خواهم درگذشت آقای هاشمی رفسنجانی را تسلیت بگویم. خوب می‌دانم که وقتی یک سیاست‌مدار محبوب از دنیا می‌رود، مردم احساس می‌کنند که پدر یا مادر خود را از دست داده‌اند. امیدوار بودم که در شرایط بهتری در ایران به اجرای برنامه بپردازم. به‌خصوص اینکه خودم را حافظ «صلح» می‌دانم و همواره تلاش کرده‌ام با موسیقی‌ام کاری انجام دهم که آدم‌های دنیا همدیگر را دوست داشته باشند. من قرار بود دو اجرا در جشنواره داشته باشم که به خاطر این اتفاق، یکی از اجراها لغو شد. اتفاقاً می‌خواستم برنامه‌ای شاد اجرا کنم که حالا به احترام ایرانیانی که از این اتفاق غمگین هستند، تغییراتی را در آن به وجود خواهم آورد. به‌هرحال سعی می‌کنم برنامه‌ام به شکلی باشد که رضایت مخاطبان را به همراه داشته باشد. اجرای ما در جشنواره،‌ از موسیقی ارمنی تشکیل شده است؛ می‌خواهم فرهنگ و هنر اصیل ارمنی را به ایرانیان بشناسانم. چون ممکن است که خیلی‌ها با موسیقی اصیل ما آشنا نباشند. هر کشوری، فرهنگ خاص خودش را دارد؛ بنابراین من به عنوان نماینده‌ی ارامنه، این موسیقی را ارائه خواهم کرد. اما اگر مخاطبان بخواهند، موسیقی ایران را نیز اجرا خواهیم کرد.

ادامه مطلب


خرید فیلتر شکن خرید vpn
تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است