خانه » آموزش موسیقی (صفحه ی 3)

آموزش موسیقی

تقویت سیستم ایمنی با موسیقی درمانی

تقویت سیستم ایمنی با موسیقی درمانی

 تقویت سیستم ایمنی با موسیقی درمانی

تقویت سیستم ایمنی با موسیقی درمانی
نتايج تحقيقات جديد نشان مى دهد كه موسيقى درمانى سيستم ايمنى بدن را تقويت مى كند. دكتر لن كه هدايت كننده طرح موسيقى درمانى مركز سرطان ايرلند است بعد از تشخيص وجود سرطان در خود، در يك سفر شخصى به مركز سرطان ايرلند رفت و به كادر پزشكى آنجا نشان داد كه موسيقى تا چه حد مى تواند در بهبود وضعيت جسمانى و روانى بيماران موثر باشد و در نهايت تبحر وى در موسيقى درمانى باعث شد تا از عميق شدن بيمارى سرطان خودش جلوگيرى شود.

ادامه مطلب

گیتار الکتریک یا گیتار برقی

گیتار الکتریک یا گیتار برقی

 گیتار الکتریک یا گیتار برقی

‎‎گیتار الکتریک یا گیتار برقی نوعی گیتار است که صدای آن به‌وسیله تقویت‌کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌یابد. استفاده این ساز در موسیقی از دهه ۱۹۳۰ آغاز شد.
‎گیتار الکتریک در سبک‌های مختلفی از جمله راک، متال، بلوز، پاپ، جاز و هیپ هاپ استفاده می‌شود؛ اما در سبک راک، متال و بلوز به عنوان ساز اصلی مورد استفاده قرار مى گيرد.

ادامه مطلب

نوبت حکمرانی بازی‌ها

نوبت حکمرانی بازی‌ها

نوبت حکمرانی بازی‌ها

چه از آن دسته‌ای باشید که دل و دینشان را در مقابل بازی‌ها می‌بازند، کار و زندگی‌شان را ول می‌کنند و می‌نشینند پای بازی‌های ویدئویی (حتی دیده شده که ناهار و شام را هم همان جا می‌خورند) یا از آن گروهی باشید که اصلا سراغ اینطور سرگرمی‌ها نمی‌روند، این روزها یک گزینه وجود دارد که بدیهی است: موسیقی بازی‌های ویدئویی، راه‌حلی اساسی برای تمرکز است.

بیایید دوباره به ماجرا نگاه کنیم. بازی‌های ویدئویی بالاترین تمرکز را می‌خوهند؛ کافی است حواستان یک لحظه پرت شود و تیر بخورید یا بلایای آسمانی و زمینی دیگری سر کاراکترتان بیاید. افرادی که بازی می‌کنند، برای اینکه بتوانند به مرحله بعدی بازی بروند، موانع را رد می‌کنند، درهای قفل‌شده را باز می‌کنند، برای اجتناب از تله‌ها به موقع جا خالی می‌دهند و فرار می‌کنند. به همین دلیل، موسیقی انتخاب‌شده برای بازی‌های ویدئویی عموما بیشتر از آنچه فکر کنید، استراتژیک است و در قالب آهنگ‌های مدرن حسی حماسی را انعکاس می‌دهد.  موسیقی این بازی‌ها صرفا جلوه‌های صوتی نیست.

بر اساس مطالعات و بررسی‌های صورت‌گرفته، افرادی که صدای موسیقی را موقع بازی خاموش نمی‌کنند، عملکرد بهتری نسبت به افرادی دارند که صدای بازی را قطع می‌کنند. برای مثال سیو-لان تان استاد روان‌شناسی و همکارانش یکی از بازی‌ها را بررسی کرده‌اند و نشان داده‌اند که موسیقی و جلوه‌های صوتی در عملکرد بازیکنان تاثیرگذار است. درواقع موسیقی بازی‌ها، تمرکز بازیکنان را افزایش می‌دهد.

ادامه مطلب

همه چیز راجع به تنبور

همه چیز راجع به تنبور

همه چیز راجع به تنبور

 

تَنبور یا طَنبور یکی از ساز های زهی از گونهٔ لوت است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌است و با ضربهٔ انگشتان به صدا درمی‌آید.

امروزه از تنبور می‌توان به ساز محلی با دسته‌ای بلندتر و کاسه‌ای بزرگتر و منحنی‌تر از  سه تار  دارای دو یا سه سیم و چهارده پرده که به فاصله  اوکتاو در ساز پرده‌بندی شده، تعبیر نمود. ویژگی‌های اجرایی آن در دوتار مشهود نیست. تنبور را با پنجه نوازند و این خود دلیلی است بر ارتباط خانوادگی تنبور و دوتار محلی و سه‌تار که آنها نیز با انگشت (ناخن) به صدا در می‌آیند.

ادامه مطلب

ویژگــی هـــای موسیقــــی قرن بیستم (قسمت دوم)

ویژگــی هـــای موسیقــــی قرن بیستم (قسمت دوم)

music-1280x800

سیستم تونال در قرن بیستم دچار نوعی تحول بنیادی شد .نظام سنتی که مبتنی بر یک مرکز نقل صوتی است – مرکز ثقلی که با عنوان تونالیته از آن یاد می شود . از حدود سال ۱۶۰۰ تا ۱۹۰۰ میلادی بر ساز و کار صداهای زیر و بم موسیقی این سیستم حکمفرما بوده است .

در آثار پایانی سده نوزدهم ،حس مرکزیت تونال به واسطه گذرهای سریع و فراوان میان تونالیته های گوناگون کاهش یافت . اگر در قرن نوزدهم گردش های سریع بین تنالیته های مختلف و اندک حرکت کروماتیکی وجود داشت در قرن بیستم به یکباره حمله ای به این نظام سنتی شد . البته برخی از آهنگسازان همچنان به کاربرد نظام سنتی ادامه دادند ،اما بسیاری دیگر به تغییر و تبدیل هایی کسترده در آن پرداختند و آهنگسازانی دیگر نیز سراسر از این نظام قدیمی دست کشیدند .

ادامه مطلب

ویژگــی هـــای موسیقــــــی قرن بیستم (قسمت اول )

ویژگــی هـــای موسیقــــــی قرن بیستم (قسمت اول )

Music_image001

موسیقی قرن بیستم ،از جنبه های گوناگونی دارای ویژگی های خاصی می باشد .یکی از مهمترین ویژگی های موسیقی قرن بیستم رنگ صوتی به عنوان یک عنصر موسیقایی بود . این عامل در موسیقی سده بیستم اغلب نقشی مهم در خلق و تنوع ،پیوستگی و حالت دارد .

در موسیقی قرن بیستم اصوات به گونه ای صدای غیر موسیقایی نیز به کار می رود (اصواتی که دارای زیر و بمی نیستند مانند شکستن شیشه و …)اصوات می توانستند به صورتی غیر معمول از صداهای بم یا زیر نیز استفاده شوند یعنی صداهای موسیقایی باید در محدوده های صوتی بسیار زیر یا بسیار بم به صدا در آیند . اصواتی که تا قبل از قرن بیستم به صورت نامطبوع و شاید به نظر غیر خوشایند می آمد .

ادامه مطلب

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

Whistle-9756

فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی (درمحیط اسکاتلند) اشاره به نوعی فلوت چوبی با لولۀ مخروطی شکل (باریک تر در انتها) دارد که مورد علاقۀ فلوت نوازان کلاسیک اوایل قرن نوزدهم بود. همچنین فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی به فلوت های امروزی نیز که طراحی آنها برگرفته از نوع کلاسیک آن است اطلاق می گردد که اغلب همراه با تغییراتی جهت بهینه سازی استفادۀ آن در موسیقی سنتی ایرلند و موسیقی سنتی اسکاتلند هستند. عدۀ کثیری از فلوت نوازان سنتی از یک فلوت چوبی با سیستم ساده (فلوت بی کلید) استفاده می کنند.

ادامه مطلب

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

mmw_classical_020211

در عرف و زبان موسیقیدانان آماتور یا غیرحرفه‌ای، «موسیقی كلاسیك» معمولاً به موسیقی عمومی، همگانی و یا مردم‌پسند رایج اطلاق می‌شود.
در واژگان موسیقی، كلاسیسم با معنای بسیار محدودتری به كار گرفته می‌شود. به عبارت دیگر واژه «كلاسیسم۱» آثار موسیقیدانان دوران كلاسیك یا كهن چون هایدن، موتسارت و آثار اولیه بتهوون و تا اندازه‌ای شوبرت را دربرمی‌گیرد.
در مقابل سبك و شیوه رمانتیك قرن ۱۹ موسیقی كلاسیك در كل با محدودیت وجودگرایانه احساساتی و فورمالیسم۳ (شكل‌گرایی) و سادگی مشخص و متمایز می‌شود. شیوه كلاسیسم از زمان تولد هایدن (۱۷۳۲) و بتهوون و مرگ شوبرت (۱۸۲۷) برحسب تقدم و تأخر از ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ ادامه پیدا می‌كند.

ادامه مطلب


خرید وی پی ان
تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است