خانه » آموزش موسیقی (صفحه ی 2)

آموزش موسیقی

موسیقی درمانی چیست؟

موسیقی درمانی چیست؟

موسیقی درمانی چیست؟

استفاده از موسیقی برای کسب بهبودی و سلامت  را موسیقی درمانی می گوییم.

موسیقی درمانی استفاده از موسیقی برای به دست آوردن بهبودی و سلامتی جسمی و عاطفی است. درمانگر موسیقی، درمانگر رقص/تحرک، یا درمانگر بیانگر/هنرهای خلاق تعلیم دیده و دارای گواهی نامه می توانند موسیقی درمانی را ارائه دهند. جلسات درمانی می تواند شامل گوش دادن به موسیقی، آهنگ سازی، یا هر دو باشد.
تحقیقات شروع به آشکارسازی نحوه ی عملکرد موسیقی در درمان جسم و ذهن کرده است.

• نواخت و لحن موسیقی می تواند شما را به هیجان آورد یا آرام کند. موسیقی درمانی می تواند به کاهش ضربان قلب و فشار خون و افزایش توانایی شما در تفکر، یادگیری، منطق، و یادآوری کمک کند.
• آهنگ سازی راهی سالم برای ابراز احساستان است.

موسیقی درمانی چه کاربردی دارد؟
می توانید از موسیقی درمانی برای کمک به سلامت جسمی و روحی خود استفاده کنید. موسیقی به انسان ها کمک می کند وجود خود را ابراز کنند، خاطرات جدید به دست آورند، و جسم و ذهن خود را با نواخت، نظم، و پیش بینى پذیرى آن آرام سازند. موسیقی درمانی گاهی با حرکت درمانی ها، مانند رقص، ترکیب می شود.

ادامه مطلب

چند توصیه برای محافظت از ساز شما

چند توصیه برای محافظت از ساز شما

چند توصیه برای محافظت از ساز شما

مطلبی که پیش رو دارید نوشته آرین شرادر است که برگردان آنرا به پارسی میخوانید: چوب با رطوبت منبسط و در هوای خشک منقبض میشود. ساز ها می توانند هم در مقابل هوای خشک هم در مقابل هوای شرجی مقاوت کنند البته به شرط آنکه زمان کافی برای وفق دادن با محیط به آنها داده شود. اما تغییرات سریع مشکلاتی را بوجود می آورد.

بدترین کاری را که می توان با ساز انجام داد بیش از حد مرطوب کردن ساز در هوای خشک است.

اگر خانه یا استودیوی شما خیلی خشک است و ساز ارزشمندی دارید از اسپری و رطوبت سنج دقیق استفاده کنید.البته بیش از حد مرطوب کردن از مرطوب نکردن هوا بد تر است.

بهترین راه نگاه داشتن ساز در ابریشم است(پارچه داخل کیف ساز). ابریشم طبیعی و یا پارچه پنبه ای فشرده بافته شده سرعت انتقال رطوبت را کم میکند. الیاف مصنوعی این اثر را ندارند.

سعی کنید سازتان را در یکنواخت ترین شرایط ممکن نگه دارید. رطوبت نسبی ۳۵ تا ۵۰ درجه برای خانه مناسب است.

ادامه مطلب

هفت نکته مفید درباره یادگیری درست گیتار

هفت نکته مفید درباره یادگیری درست گیتار

هفت نکته مفید درباره یادگیری درست گیتار

بسیاری از هنرجویان در گرفتن آکوردهای باره دار به مشکل بر می خورند و در حسرت شنیدن صدای واضح آکورد باره دار می مانند! شاید هم از گرفتن این آکوردها منصرف شوند! یکی از دلایلی که همیشه به هنرجویان متذکر می شوم که برای شروع یادگیری، سازی تهیه کنند که اکشن گیتار (فاصله سیم ها تا دسته گیتار) پایین باشد همین است.

مشکل آنجا پیش می آید که اکشن گیتار هم پایین است اما همچنان هنرجو برای گرفتن آکورد باره دار با گیتار بیچاره کشتی می گیرد و خودش هم از درد انگشتان دست چپ رنج می برد.

من همواره به هنرجویانم ۷ توصیه می کنم که می تواند بسیار مفید واقع شود و آکوردهای باره دار را به راحتی بگیرند و از صدای زیبای آنها لذت ببرند.

به انگشت شست فشار وارد نکنید

بعضی ها فکر می کنند هر کس زورش بیشتر است آکورد باره دار را راحت تر می گیرد! این تصور اشتباهی است. درست گرفتن و به صدا در آوردن تمام نت های آکورد باره دار هیچ نیازی به فشار و زور ندارد. اصلا شما نیاز نیست محکم و با قدرت زیاد به انگشت شست فشار بیاورید. چراکه ماهیچه های این انگشت بسیار ضعیف هستند و نه تنها کمکتان نمی کند بلکه باعث خستگی و نهایتا دلزدگی تان از گرفتن آکورد می شود. بجای آن از ماهیچه های پرقدرت بازوی دست چپتان بهره گیرید(البته اگر راست دست هستید). در واقع بهتر است هنگام باره گیری در گیتار از انگشت شستتان فقط بعنوان یک نگه دارنده و پایدار کننده استفاده کنید. 

یک تمرین کارآمد: سعی کنید آکورد باره دار (مثلا فا ماژور) را بدون استفاده از انگشت شست دست چپ بگیرید تا فشار ماهیچه بازوی چپتان را احساس کنید.

ادامه مطلب

ویژگی های احساسی گامهای موسیقی

ویژگی های احساسی گامهای موسیقی

ویژگی های احساسی گامهای موسیقی

کریستین فردریش دانیل شوبارت ادیب و شاعر آلمانی است که به دلیل علاقه زیاد و همکاری با موسیقیدانان به دانش موسیقی زیادی دست پیدا نمود. او مدتها مسئولیت مدیریت و کارگردانی موسیقی تاترهای نمایشی در آلمان را بر عهده داشت و تالیفات زیادی در زمینه ارتباط میان موسیقی و ادبیات دارد. مواردی که در زیر مطرح می شود بر داشت های شوبارت در رابطه با ویژگیهای احساسی گام های مختلف موسیقی است.

C Major
خلوص کامل، پاکی، سادگی، بی ریایی و صداقتی کودکانه.

C Minor
اظهار عشق و سوگواری در عشقی ناکام. اشتیاق، افسردگی و حسرتی عاشقانه، این گام از روحی آسیب دیده حکایت می کند.

Db Major
آمیزه ای از حزن، شعف و خلسه. خنده نیست، لبخند است؛ عزاداری نیست، تظاهر به گریه است. به طور کلی بیانگر کاراکتر و احساسی نامتعارف و غریب است.‍‍‍

C# Minor
فریاد و زاری حاکی از ندامت، گفتگویی خودمانی با پروردگار، طلب دوستی و کمک در زندگی؛ افسوس خوردن از دوستی و و عشقی ناامید کننده.

D Major
گام فتح و پیروزی، تسبیح پروردگار، رجز خوانی، شادی پس از موفقیت. در سمفونی های مجلسی، موسیقی نظامی یا مارش، سرودهای مختص مناسبت ها و تعطیلات مورد استفاده قرار می گیرد، در حقیقت این گام نوعی نغمه سرایی شادمانه است.

ادامه مطلب

موسیقی از دید نوروساینس

موسیقی از دید نوروساینس

موسیقی از دید نوروساینس

ما چگونه با موسیقی ارتباط برقرار می کنیم. چگونه یک قطعه موسیقی کلاسیک که شکلی از هنر انتزاعی است، هیچ زبانی ندارد و فاقد ایده ای صریح است، احساساتمان را برمی انگیزد؟

 

 وقتی به ترانه های مورد علاقه مان گوش می کنیم، بدنمان همه علایم برانگیختگی احساسی را از خود بروز می دهد، مردمک هایمان گشاد می شود، تعداد نبض و فشار خونمان بالا می رود، میزان هدایت الکتریکی پوستمان پایین می آید و منطقه ای از مغزمان که مسئول تنظیم حرکاتمان است -یعنی مخچه- به صورت عجیبی فعال می شود، حتی خون بیشتری روانه پاهایمان می شود، شاید همین مسئله است که باعث می شود که پاهایمان را متناسب با ریتم موسیقی بجنبانیم!

 ما در سرآغاز فهم علت این مسئله هستیم که چرا و چگونه موسیقی که چیزی جز ارتعاشاتی در هوا نیست، می تواند چنین احساساتی در ما ایجاد کند. مقاله ای که در مجله معتبر نیچر به وسیله پژوهشگران مقیم منترآل از جمله دانشگاه مک گیل، به چاپ رسیده، می کوشد همین مطلب را توضیح دهد.

گرچه در این پژوهش جالب از شیوه های پیچیده ای برای بررسی مغز، همچون PET Scan و MRI عملکردی یا fMRI استفاده شده است، اما شیوه تحقیق تقریبا سرراست و ساده است: محققان از میان ۲۱۷ فرد داوطلب، ده نفر را گزینش کردند. از همه آنها خواسته شد که فهرستی از موسیقی ها مورد علاقه خود را تهیه کنند، همه ژانرهای موسیقی ازتکنو تا تانگو مورد قبول بود. در طی آزمایش این موسیقی ها برای افراد پخش می شد و در همین حین، فعالیت مغز آنها با وسایلی که گفته شد، مورد بررسی قرار گرفت. با توجه به استفاده توأم از PET Scan و fMRI ، دانشمندان قادر بودند که تصویر دقیق فعالیت مغز افراد را در حین گوش کردن به موسیقی، ببینند.

ادامه مطلب

اثر موسیقی بر ذهن کودکان

اثر موسیقی بر ذهن کودکان

 اثر موسیقی بر ذهن کودکان

 در ابتدای امر سوالی را که در ذهن بسیاری از شماست مطرح می کنیم. در سالهای اخیر پژوهشگران ثابت کرده اند که نقش مهمی در زندگی انسانها  دارد ولی آیا این قدرت را نیز دارد که بر ذهن انسانها اثر گذارد؟
تجربه ثابت کرده که موسیقی می تواند تمام وجود یک فرد را به تلاطم در آورد. برخی از موسیقی ها به شما آرامش می بخشند و برخی شما را عصبی و تهاجمی می کنند. به نظر شما، موسیقی چگونه می تواند این اثر را بر درون بگذارد؟
در دنیای امروز ، از موسیقی برای تاثیر گذاری بر امور مختلف استفاده می شود به طور مثال از موسیقی در زمینه پزشکی به عنوان منبع تحقیق  و نوعی از درمان استفاده می گردد. امروزه موسیقی در تسریع امر شفابخشی، کاهش فشار خون،درمان کوکان بیش فعال،بیماریهای روحی، افسردگی به ویژه افسردگی پس از زایمان، کاهش اضطراب و استرس،درمان بی خوابی، رشد بهتر نوزادان نارس و… بکار برده میشود.
جولیوس پرتنوی ، پژوهشگر مطرح موسیقی در طی تحقیقات زیادی دریافت که موسیقی قادر است بر سرعت سوخت و ساز بدن، کاهش یا افزایش فشار خون، سطح انرژی بدن، سیستم گوارشی و … بسته به نوع موسیقی ای که پخش می شود، اثر مثبت یا منفی بگذارد. مثلا موسیقی های ملایم مانند موسیقی کلاسیک اثر بخشی بهتری بر روی بدن دارند و باعث افزایش “آندروفین” در بدن می شوند. همچنین ۳۰ دقیقه گوش دادن به همچین موسیقی هایی اثری معادل یک دوز قرص والیوم را دارد.
بد نیست بدانید که با گوش دادن  به موسیقی، هر دو نیمکره مغز_ نیمکره چپ و راست_ درگیر فعالیت های ذهنی می شوند. البته منظور ما از موسیقی فقط خواندن شعر نیست بلکه ساز زدن، ملودی، تُن، انواع صدا ها، آکورد و ریتم را نیز شامل می شود.
تاثیر موسیقی در افزایش حافظه و تمرکز
موسیقی از طریق تحریک فرد برای دقت بیشتر نسبت به  نوع صدا ، ریتم، ملودی ، آهنگ، جهت صدا و…. در افزایش حافظه و تمرکز موثر است. به همین دلیل ، اغلب دانش آموزانی که به نوعی با موسیقی در ارتباط هستند در مدرسه و دانشگاه موفق تر می باشند.
امروزه روز ثابت شده که حافظه می تواند از طریق موسیقی تقویت شود و  افرادی که از کودکی در معرض آموزش و بازیهای موسیقایی بوده اند ، حافظه بسیار بهتری دارند. ریتم، ملودی، هارمونی آهنگ و…. جزو عواملی هستند که موجب تقویت حافظه می شوند و در بازیهای این کتاب ما سعی کرده ایم که از این عوامل بیشترین استفاده را کنیم. در آزمایشی که در دانشگاه هنگ كنگ‌ انجام شد، ۴۵ نوازنده اركستر بین سنین ۶ تا ۱۵ سال از لحاظ قدرت حافظه و به خاطر سپردن كلمات مورد بررسی قرار گرفتند. پژوهشگران  دریافتند كه كودكان نوازنده نسبت به هم سن و ‌سالان غیر نوازنده خود به مراتب کلمات بیشتری را  حفظ می کنند.پس از یك‌سال آزمایش دیگری از این گروه گرفته شد . مشخص شد كه حافظه كودكانی كه هنوز نوازنده اركستر هستند نسبت به سال گذشته توانمند ترشده اند، درحالی‌كه حافظه كسانی كه از اركستر جدا شده‌اند ،  در همان سطح باقی مانده است. همچنین موسیقی کمک به درک و انتقال بهتر مفاهیم به افراد می کند  که از ارکان مهم موفقیت در زندگیست .

ادامه مطلب

تاریخچه موسیقی کودک

تاریخچه موسیقی کودک

تاریخچه موسیقی کودک

به طور کلی چند روش بعنوان روشهای آموزش موسیقی کودک در دنیا وجود دارد که در حقیقت تدوین این روشها از ابتدای قرن بیستم بنابه ﺿﺮﻭﺭﺕ ﻭ ﻧﯿﺎﺯ ﺑﻪ ﺭﻭﺷﻬﺎﯼ ﻣﻮﺛﺮ ﻭ ﻣﻔﯿﺪ ﺁﻣﻮﺯﺷﯽ ﻭ ﻭﺟﻮﺩ ﺁﺷﻔﺘﮕﯽ ﻭ ﺳﺮﺩﺭﮔﻤﯽ ﻓﺮﺍﻭﺍﻥ ﺩﺭ ﺍﻣﺮ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ  ﮐﻮﺩﮎ ﺑﻮﺟﻮﺩ ﺁﻣﺪﻩ ﺍﺳﺖ . ﺍﻭﻟﯿﻦ ﮐﺴﯽ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺗﺪﻭﯾﻦ ﺭﻭﺷﻬﺎﯼ ﺻﺤﯿﺢ ﻭ ﮐﺎﻣﻞ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﭘﺮﺩﺍﺧﺖ ﯾﮏ ﭘﺰﺷﮏ ﺍﯾﺘﺎﻟﯿﺎﯾﯽ ﺑﻨﺎﻡ ” ﮐﻠﻮﺩﯾﺪ ﻣﻮﻧﺘﻪ ﺳﻮﺭﯼ ” ‏( Claudio Montessory ‏) ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ، ﮐﻪ ﺣﺮﻓﻪ ﺍﺻﻠﯽ ﺍﻭ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ ﻧﺒﻮﺩ ﻭ ﺍﻃﻼﻋﺎﺕ ﺯﯾﺎﺩﯼ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻣﻮﺭﺩ ﻧﺪﺍﺷﺘﻪ ﺍﺳﺖ.

ﺑﻌﺪ ﻫﺎ ﺍﻓﺮﺍﺩ ﺩﯾﮕﺮﯼ ﮐﻪ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺁﻧﻬﺎ ﺍﺯ ﺍﻫﺎﻟﯽ ﺳﻮﺋﯿﺲ ﺑﻮﺩﻧﺪ ﺑﺎ ﺑﮑﺎﺭﮔﯿﺮﯼ ﺷﯿﻮﻩ ﻫﺎﯼ ﻋﻠﻤﯽ ﺗﺮ ﺩﺍﻣﻨﻪ ﻭﺳﯿﻌﺘﺮﯼ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺯﻣﯿﻨﻪ ﺑﻮﺟﻮﺩ ﺁﻭﺭﻧﺪ . ﻣﺎﻧﻨﺪ : “ﺍﻣﯿﻞ ﮊﺍﮎ ﺩﺍﻟﮑﺮﻭﺯ ” ‏(Emile Jaqucs Dalcroze ۱۸۶۵ -۱۹۵۰ )، ” ﮐﺎﺭﻝ ﺍﺭﻑ ” ‏( Karl Orff ۱۸۹۵-۱۹۸۲ )، ” ﺯﻟﺘﺎﻥ ﮐﺪﺍﯼ ” ‏( Zoltan Kodaly ‏) ﮐه ﺳﯿﺴﺘﻢ ﻣﺠﺎﺭﺳﺘﺎﻧﯽ ﺭﺍ ﺍﺑﺪﺍﻉ ﻧﻤﻮﺩ . ﺍﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎﯾﺪ ﻣﺘﺬﮐﺮ ﺷﻮﯾﻢ ﮐﻪ ﻫﻤﮕﯽ ﺁﻧﻬﺎ ﺩﺭ ﯾﮏ ﻣﺤﺪﻭﺩﻩ ﺟﻐﺮﺍﻓﯿﺎﯾﯽ ﺯﻧﺪﮔﯽ ﻣﯽ ﮐﺮﺩﻧﺪ.

ادامه مطلب

تاریخچه موسیقی کودک

تاریخچه موسیقی کودک

تاریخچه موسیقی کودک

ﻳﻜﻲ ﺍﺯ ﺑﺤﺚﺍﻧﮕﻴﺰﺗﺮﻳﻦ ﻭ ﺩﺭ ﻋﻴﻦ ﺣﺎﻝ ﺍﺳﺎﺳﻲﺗﺮﯾﻦ ﺷﺎﺧﻪﻫﺎﻱ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ ﺭﺍ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ ﻛﻮﺩﻙ ﺗﺸﻜﻴﻞ ﻣﻲﺩﻫﺪ . ﺍﻳﻦ ﺭﺷﺘﻪ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ، ﺑﺴﻴﺎﺭ ﻣﻬﻢ ﺍﺳﺖ؛ ﺯﻳﺮﺍ ﺩﺭ ﻭﺍﻗﻊ ﺯﻳﺮﺑﻨﺎی ﻓﺮﺍﮔﻴﺮﻱ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ، ﭼﻪ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺷﻨﻴﺪﺍﺭﻱ ﻭ ﭼﻪ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻋﻤﻠﻜﺮﺩﻱ ﺍﺳﺖ . ﺩﺭ ﻧﺘﻴﺠﻪ، ﺍﺷﺘﻴﺎﻕ ﻭ ﺩﻧﺒﺎﻝ ﻛﺮﺩﻥ ﺁﻥ ﺩﺭ ﺁﻳﻨﺪﻩ ﺑﻪ ﻭﺳﻴﻠﻪ ﻛﻮﺩﻛﺎﻥ، ﺩﺭ ﻫﻤﻴﻦ ﺳﻦ ﻭ ﺳﺎﻝﻫﺎﺳﺖ ﻛﻪ ﭘﺎﻳﻪ ﮔﺬﺍﺭﻱ ﻣﻲﺷﻮﺩ . ﺍﻳﻦ ﺷﺎﺧﻪ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺑﻌﻀﻲ ﺍﺯ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎ ﻣﺎﻧﻨﺪ ﻛﺸﻮﺭ ﻣﺎ ﺟﻮﺍﻥ ﻭ ﻧﻮﭘﺎﺳﺖ، ﺩﺭ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎﻱ ﭘﻴﺸﺮﻓﺘﻪ ﺑﻪ ﻭﻳﮋﻩ ﭘﺲ ﺍﺯ ﺟﻨﮓ ﺟﻬﺎﻧﻲ ﺩﻭّﻡ، ﺍﺑﻌﺎﺩ ﺗﺎﺯﻩﺍﻱ ﺑﻪ ﺧﻮﺩ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ . ﺗﺎ ﺁﻧﺠﺎ ﻛﻪ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﺍﻥ ﺑﺰﺭﮔﻲ ﭼﻮﻥ ‏« ﻛﺎﺭﻝﺍُﻑ ‏» ﻭ ‏« ﺯﻭﻟﺘﺎﻥ ﻛﻮﺩﺍﻱ ‏» ، ﺑﺨﺶ ﻋﻈﻤﻴﻲ ﺍﺯ ﺍﻧﺮﮊﻱ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺻﺮﻑ ﺗﺤﻘﻴﻖ ﻭ ﺁﻫﻨﮕﺴﺎﺯﻱ ﺩﺭ ﺍﻳﻦ ﺑﺨﺶ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ ﻛﺮﺩﻩ ­ﺍﻧﺪ . ﺑﻲ ﺷﻚ، ﻛﻮﺩﻛﺎﻥ ﺁﺷﻨﺎ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ، ﻫﻮﺷﻴﺎﺭﺗﺮ ﻭ ﺩﻗﻴﻖﺗﺮ ﺍﺯ ﺩﻳﮕﺮ ﺍﻓﺮﺍﺩ ﺟﺎﻣﻌﻪ ﺑﻪ ﻣﺤﺮﻙﻫﺎﻱ ﺷﻨﻮﺍﻳﻲ ﭘﺎﺳﺦ ﻣﻲﺩﻫﻨﺪ  ﻫﻤﺎﻥ ﻃﻮﺭ ﻛﻪ ﻛﻮﺩﻛﺎﻥ ﻋﻠﻮﻡ ﺭﻳﺎﺿﻲ، ﻓﻴﺰﻳﻚ، ﺷﻴﻤﻲ، ﺍﺩﺑﻴﺎﺕ ﻭﻏﻴﺮﻩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﺩﺭﻭﺳﻲ

ادامه مطلب


تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است