خوش آمدید - امروز : جمعه ۱۰ فروردین ۱۴۰۳
خانه » آموزش موسیقی » آشنایی با موسیقی (صفحه ی 3)

آشنایی با موسیقی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

آشنایــــی با فلـــوت ایرلـــنــدی

فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی (درمحیط اسکاتلند) اشاره به نوعی فلوت چوبی با لولۀ مخروطی شکل (باریک تر در انتها) دارد که مورد علاقۀ فلوت نوازان کلاسیک اوایل قرن نوزدهم بود. همچنین فلوت ایرلندی یا فلوت اسکاتلندی به فلوت های امروزی نیز که طراحی آنها برگرفته از نوع کلاسیک آن است اطلاق می گردد که اغلب همراه با تغییراتی جهت بهینه سازی استفادۀ آن در موسیقی سنتی ایرلند و موسیقی سنتی اسکاتلند هستند. عدۀ کثیری از فلوت نوازان سنتی از یک فلوت چوبی با سیستم ساده (فلوت بی کلید) استفاده می کنند.

✔️ ادامه مطلب...

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

كلاسیــــسم و نئـــــــــــوكلاسیــــــسم

تصویر پیدا نشد

در عرف و زبان موسیقیدانان آماتور یا غیرحرفه‌ای، «موسیقی كلاسیك» معمولاً به موسیقی عمومی، همگانی و یا مردم‌پسند رایج اطلاق می‌شود. در واژگان موسیقی، كلاسیسم با معنای بسیار محدودتری به كار گرفته می‌شود. به عبارت دیگر واژه «كلاسیسم1» آثار موسیقیدانان دوران كلاسیك یا كهن چون هایدن، موتسارت و آثار اولیه بتهوون و تا اندازه‌ای شوبرت را دربرمی‌گیرد. در مقابل سبك و شیوه رمانتیك قرن 19 موسیقی كلاسیك در كل با محدودیت وجودگرایانه احساساتی و فورمالیسم3 (شكل‌گرایی) و سادگی مشخص و متمایز می‌شود. شیوه كلاسیسم از زمان تولد هایدن (1732) و بتهوون و مرگ شوبرت (1827) برحسب تقدم و تأخر از 1750 تا 1820 ادامه پیدا می‌كند.

✔️ ادامه مطلب...

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینــــــــــــی مالــــــــــــیسم درموسیقی

مینی مالیسم در موسیقی توجه بسیاری از آهنگسازان دنیا را در سال های اخیر به خود معطوف ساخته است. واژه مینی مال که از نظر ادبی از هنرهای تجسمی وام گرفته شده است شیوه یی از آهنگسازی را در برمی گیرد که در آن تمامی ابزارهای آهنگساز برای خلق اثر هنری اش مانند ملودی، هارمونی و ریتم عمداً ساده شده باشد. کم کردن تمامی مواد سازنده آهنگ به بیشترین حد ممکن و تکرار یکنواخت مدل های ریتمیک و ملودیک در این نوع از موسیقی تنها نشانه هایی فرمال به شمار نمی آیند بلکه جزء اصلی و ابزار مشخص کننده این سبک هستند.

✔️ ادامه مطلب...

اپرا چیست؟

اپرا چیست؟

اپرا چیست؟

  اپرا چیست؟    در تاریخ اشتباهاتی رخ داده که سرنوشت ملت ها را تغییر داده است.اما خطاهایی هم وجود دارد که باعث کشف و اختراعات بزرگ شده است مانند اختراع پلی اتیلن و اختراع کاغذ خشک کن، کشف پنی سیلین و.... اپرا هم زاده یکی از آن اشتباهات تاریخی است.

✔️ ادامه مطلب...

بـــــزرگان موسیقـــی كلاسیـــك

بـــــزرگان موسیقـــی كلاسیـــك

بـــــزرگان موسیقـــی كلاسیـــك

اسكارلاتی، آهنگساز شهیر ایتالیایی در سال 1660 م. در پالرمو به دنیا آمد و در سال 1725 در ناپل از دنیا رفت. اهمیت او به ویژه در پیشبرد اپرا و ایجاد مكتبی به نام مكتب نئاپولتین است. در سال 1672 به رم رفت و گفته می‌شود كه تحت تعلیم كاریس سیمی قرار گرفت و در سال 1679 نخستین اپرای خود را در آنجا نوشت. ملكه كریستینای سوئدی كه در آن هنگام در رم زندگی می‌كرد، او را به استخدام خود درآورد و اسكارلات تی به عنوان رهبر همسرایان و رهبر اركستر مشغول كار شد و در فاصله سال‌های 1684 تا 1702 و سپس از سال 1708 در تئاتر خصوصی ملكه به فعالیت پرداخت. او بقیه عمرش را در سفر بین ...

✔️ ادامه مطلب...

اورتـــــــــــــور Overture

اورتـــــــــــــور Overture

اورتـــــــــــــور Overture

یك قطعه موسیقی كه به‌عنوان مقدمه یا درآمد برای یك اثر بزرگ چون اپرا، اوراتوریو Oratorio (نمایشی بر اساس موضوع‌های مذهبی همراه با آوازهای جمعی و نوای سازهای تنها یا اركستر) و یا نمایشنامه تصنیف می‌شود. تصنیف اورتور تقریباً به اواسط قرن هفدهم بازمی‌گردد، و نخستین آهنگسازی كه چنین مقدمه‌ای را در آثار خود در كار گرفت و كم و بیش معیار فرمی در موسیقی گشت، ژان بابتیست لولی J. B. Lulli (1632ـ1688) موسیقیدان ایتالیایی بود.

✔️ ادامه مطلب...

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

رنســـــانس در موسیقـــــی و نقاشــــــــــی

چه‌كسی نماینده رنسانس در موسیقی است؟ در گذشته، تاریخ‌نگاران موسیقی، عموماً دوره پالسترنیا(1)، ویكتوریا و بیرد(2) را اوج دوران رنسانس در موسیقی می‌‌دانستند. هنگامی كه موسیقی را به‌شكل عنصر مجزایی در نظر بگیریم، شاید این نظریه درست باشد، ولی زمانی كه موسیقی را در چهارچوب فرهنگ اروپایی به‌عنوان یك كل درنظر می‌گیریم، این نظریه صحت ندارد. زیرا بر اساس آن رنسانس در موسیقی حداقل نیم‌ قرن پس از رنسانس در سایر هنرها روی داده است. چنانچه موسیقی و نقاشی را در كنار یكدیگر در نظر بگیریم، آهنگسازان و نقاشان دوره رنسانس قاعدتاً باید معاصر یكدیگر باشند.

✔️ ادامه مطلب...

ســـبـــك گوتیــــــــك و موسیقــــــی آن

ســـبـــك گوتیــــــــك و موسیقــــــی آن

تصویر پیدا نشد

۞ از رمانیسک تا گوتیک گذر از دوره رمانیسك (1250 – 750.م) به گوتیك (1500 – 1150.م) به استناد شواهد تاریخی بسیار نامشخص صورت گرفته است آن‌چنان‌كه می‌توان آن‌را ادامه رمانیسك دانست. سبك گوتیك حدود سال 1150.م در شمال فرانسه پدید آمد و از آنجا در سراسر اروپا به‌ویژه آلمان، انگلستان، ایتالیا و اسپانیا گسترش یافت. كلیساهای جامع باعظمت‌ترین بناهای این دوره و نیز نماد هنر معماری آن شناخته می‌شوند. مشخصه‌های این سبك همچنین در نقاشی روی دیوار، شیشه و كتاب، صنعت پلاستیك، كنده‌كاری بر روی چوب، طلاسازی، طراحی مبل، زبان، خط و موسیقی كاملاً آشكار است.

✔️ ادامه مطلب...

تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است