خانه » آموزش موسیقی

آموزش موسیقی

میکس و مسترینگ یکی از مهم‌ترین بخش‌های تولید قطعات موسیقی

میکس و مسترینگ یکی از مهم‌ترین بخش‌های تولید قطعات موسیقی

میکس و مسترینگ یکی از مهم‌ترین بخش‌های تولید قطعات موسیقی

میکس و مسترینگ یکی از مهم‌ترین بخش‌های تولید قطعات موسیقی و در عین حال می‌توان گفت حساس‌ترین و تخصصی‌ترین بخش است. حساس از این بابت که به دلیل وجود ظرافت‌های گوناگون، کوچک‌ترین کم‌کاری یا اشتباه می‌تواند به ایجاد نقص در صدادهی قطعه منجر شود. از این بابت هم تخصصی است که میکس و مسترینگ برخلاف بخش‌های دیگر تولید یک قطعه، به شکل غریزی یا تجربی انجام نمی‌شود و فعالان این بخش نیاز به تجهیزات و دانش دارند که در ایران انگشت‌شمار هستند.

اما طی سال‌های اخیر چندین وب‌سایت خارجی در بخش میکس و مسترینگ فعالیت متفاوتی را آغاز کرده‌اند. به این صورت که در ازای دریافت پروژه یک قطعه و همچنین وجه از کاربران، آن قطعه را میکس و مستر می‌کنند و به کاربر تحویل می‌دهند. در حقیقت این روزها از طریق چنین سایت‌هایی، میکس و مسترینگ فقط در سه حرکت انجام می‌شود و نیازی به صرف زمان از سوی صاحب اثر نیست.

ادامه مطلب

آشنایی با دنیای موسیقی سنتی ایران

آشنایی با دنیای موسیقی سنتی ایران

http://www.wallpaperbetter.com/wallpaper/508/619/668/vintage-musical-instruments-1080P-wallpaper.jpg

دنیای موسیقی سنتی ایرانی، بزرگ و برای خیلی هایمان نسبتا ناشناخته است. بیایید با دستگاه ها و گوشه های آوازی اش آشنا شویم
گاهی آدم فکر می کند اگر این امیر کبیر بنده خدا در تاریخ کشورمان حضور نداشت، چند سال قرار بود در خیلی زمینه ها عقب بیفتیم؟ حالا قضیه موسیقی ایرانی هم همینطور است. عشاق این سبک موسیقی باید فاتحه ای بفرستند به روحش که یک روز، خدا می داند چه در سرش گذشت که به فکرش رسید موسیقی ایرانی باید مرجع مدونی داشته باشد. همین شد که علی اکبرخان فراهانی را که خودش یکی از آدم های کاربلد این حوزه بود صدا زد و دستور داد تا آهنگ های موجود در مناطق مختلف کشور را جمع آوری کند.

علی اکبرخان این آهنگ ها را به برادرش غلامحسین فراهانی یاد داد و او هم اینها را به میرزا حسین قلی و میرزا عبدالله. دو پسر علی اکبرخان که هر دو از نوازندگان به نام تار بودند، آموزش داد و این دو نفر شدند سرشاخه های موسیقی ایرانی و مولفان ردیف های موسیقی ایرانی.
حالا سال ها بعد از آن ماجرا، برای اینکه وقتی حرف از موسیقی ایرانی می شود زیاد گیج نزنیم، در حد بضاعت این صفحه سراغ ردیف موسیقی ایرانی رفته ایم و یک منوی پیشنهادی هم برای هر کدام و در ساعات مختلف روز داده ایم. باشد که بعد از خواندن متحول شده و دست به خواندن بزنید!

دستگاه ها هفتگانه موسیقی ایرانی چطور کار می کنند؟
شور و نوایی برپاست
ردیف موسیقی ایرانی از دو بخش اصلی و فرعی تشکیل می شود. قسمت اصلی اش شامل هفت تا دستگاه می شود هر کدامشان حال و هوا و البته طرفداران خاص خودشان را دارند. این هفت دستگاه، موسیقی اغلب نواحی ایران را دربر می گیرند و خیلی از آهنگ های نوستالژیک دوران کودکی مان را هم در دل خود جای داده اند.

۱- شور
خیلی از آهنگ هایی که در جشن ها پخش می شود، در همین دستگاه شور ساخته شده اند. همانطور که از اسمش هم پیداست، موسیقی این دستگاه پر است از شور و انرژی. شور یکی از دستگاه های بسیار بزرگ موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی ایرانی به حساب می آید که حال و هوای آن به موسیقی منطقه مازندران نزدیک است. البته این دستگاه نغمه هایی ملهم از موسیقی مناطق مرکزی ایران و کردستان هم شنیده می شود.

نمونه: آلبوم یاد ایام و به خصوص خود تصنیف یاد ایام یکی از نمونه های خوب دستگاه شور است. آلبوم «زیباترین» علیرضا افتخاری و «مرا عاشق» شهرام ناظری هم دو نمونه مشهور دیگر از این دستگاه بزرگ هستند.

ادامه مطلب

خرید بک لینک راهکاری علمی جهت سبقت از رقبا

خرید بک لینک راهکاری علمی جهت سبقت از رقبا

مهمترین دغدغه ی یک میر سایت پس از راه اندازی و شروع یک کسب و کار اینترنتی مبحث فروش است. و در این بین سایت هایی موفق هستند که بازدیدکننده داشته باشند. یکی از عمومی ترین روش تبلیغات در عصر امروز گرفتن بنر، تبلیغات در مجلات حتی تلوزیون و سایر رسانه های دیگر است.  اما اینگونه تبلیغات معایبی دارد و عموماً به شکست منجر می شود. چون اولاً شما تا زمانی که برای اینگونه تبلیغات هزینه کنید ورودی خواهید داشت و در ثانی اکثر ورودی های شما هدفمند نیستند و ممکن است منجر به رشد کسب و کار شما نشود.

اما تبلیغات گوگل همیشه هدفمند بوده و کسی که بر روی لینکی در نتایج گوگل کلیلک میکند احتمال اینکه کاربر وفادار شما باشد خیلی زیاد است. فرض بفرمایید که شما قصد گرفتن یک وام را دارید اولین درخواستی که از شما خواهند داشت این است که ضامنی معتبر معرفی کنید. ساز و کار گوگل هم به همین ترتیب است برای اینکه به گوگل بفهمانید که از بقیه بهتر هستید لازم است که یکسری از سایت ها شما را ضمانت کنند که این همان خرید بک لینک است.

ضامن معتبر در واقع یعنی همان بک لینک با کیفیت اما چه بک لینکی با کیفیت است؟

با توجه به اینکه پیج رنک گوگل همه سایت ها صفر شده است این موضوع باعث شده که خیلی سایت ها شروع به فروش بک لینک کنند و در این میان برخی به علت عدم آگاهی از این موضوع اقدام به خرید بک لینک از این سایت ها کرده و پس از مدتی که نتیجه نمی گیرند نا امید می شوند. پس صرف داشتن پیج رنک برای یک سایت کافی نیست بلکه آیتم های فنی دیگری مانند اتورینی، تراست رنک، رییل پیج رنک، سن دامنه، تعداد صفحات داخلی، کیفیت پیج رنک و … از اهمیت بیشتری برخوردار است. ما در بک لینک سعی کرده ایم آنالیز کلی سایت ها را درج کینم تا کار شما برای خرید راحت تر باشد.

اما روش دیگر رشد در نتایج گوگل خرید رپورتاژ است. که در این روش شما یک مقاله راجع به کسب و کارتان همانند همین مقاله تهیه می کنید که این مقاله در قالب یک پست بر روی سایت درج می شود و از آنجا که این روش دائمی است در بلند مدت تأثیر بسیار مطلوبی بر روی سایت شما خواهد داشت.

راههای ارتباطی با ما به طرق زیر میسر است:

شماره تماس : ۰۹۱۲۷۸۲۲۰۱۲ – ۰۲۸۳۳۷۸۸۸۸۰

ایمیل : info@backlink.ir

اینستاگرام و تلگرام : @backlink_ir

چگونگه صدای خودمان را بهتر کنیم بدون رفتن به کلاس آواز؟

چگونگه صدای خودمان را بهتر کنیم بدون رفتن به کلاس آواز؟

چگونگه صدای خودمان را بهتر کنیم بدون رفتن به کلاس آواز؟

اکثر افراد آواز خواندن را دوست دارند.بعضی از افراد میتوانند مانند بلبل چه چه بزنند اما بعضی دیگر فکر میکنند ملودی فقط یک شهر در تگزاسس است .

اگثر مردم فکر میکنند که برای بهتر کردن صدای خود باید به کلاس خوانندگی بروند اما شما میتوانید اواز خواندن را یادبگیرید بدون رفتن به کلاس خاصی.

شاید شما میخواهید سبک خودتان را توسعه بدهید یا شاید هم هنوز خجالت میکشید که با صدای بلند اواز بخوانید .ما شما رو راهنمایی میکنیم که چگونه آواز  بخوانید .

صدای خود را آماده کنید

 

۱ – تمرین مهارت ها .ممکن است درابتدا بنظر شما کار خسته کننده ای بیاید اما تمرین کردن واقعا به گوش شما کمک میکند که نوت ها را بهتر بشناسد و از شما خواننده بهتری میسازد .

شما احتمالا اهنگ ” Do Re Me” را میشناسید اساس این اهنگ سلفژ است.واین اهنگ تمرین بسیار خوبی برای گوش کردن  است .

در سلفژ نوت ها متناسب با موقعیت نامگذاری میشوند بجای نام واقعی خودشان .این باعث میشود که به راحتی نوت ها را بخوانید .بدون توجه به کلیدی که شما در خواندن آن هستید .

در کلید c سه یاداشت اول c  و d و f هستند .با این حال در کلید#F  سه یاداشت اول #F  و #G و#Aهستند . در هر دو مورد با سلفژ سه یاداشت اول اتفاق می افتند .

ادامه مطلب

موسیقی ارف چیست؟

موسیقی ارف چیست؟

موسیقی ارف چیست؟

روش های آموزش موسیقی و متدهای آموزشی این هنر بویژه برای خردسالان دهها سال است که در کشورهای پیشرفته جا افتاده و تدریس می شود اما در ایران هنوز اندر خم یک کوچه است.
متد آموزش موسیقی ارف که مبدع و مبتکر آن کارل ارف (۱۸۹۵-۱۹۸۲) آهنگساز آلمانی بوده سالها است که در کشورهای مختلف دنیا اجرا می شود ؛ این متد در ایران سال ۱۳۴۸ توسط دکتر سعید خدیری که دانش آموختة مکتب ارف در آلمان بود ، مطرح شد وازآن زمان کارگاه موسیقی کودکان و نوجوانان سازمان رادیو تلویزیون تحت نظر وی شیوه آموزش موسیقی بر مبنای متد ارف را آغاز کرد.
در متد اُرف عناصری مثل بیان،آواز، ریتم و حرکت مبنا قرار می گیرند که با گرایش به موسیقی ،نمایش وحرکت به صورت تجربی ، توانائی های ذهنی و جسمی، مهارت های شنیداری و رفتاری کودکان،ذوق تشخیص موسیقی و زیبائی شناسی آنها را تقویت می کند و از طریق استفاده از سازهای بسیار ساده از نظر ساختمان و طرز اجرا، استعداد کودکان را پرورش می دهد.
از اواخر دهه چهل تا کنون همواره تدریس موسیقی با استفاده از شیوه ارف محل نزاع اهل موسیقی و مدرسان این رشته بوده و عده ای در جهت دفاع از این متد با این استناد که در دهه های اخیر عالمگیر شده است سخن می گویند و عده ای نیز تدریس آن را سوق دادن فرزندان این ملک به سوی غرب و بیگانه می انگارند.
اخیرا ساسان فاطمی پژوهشگر و کارشناس موسیقی در بروشورآلبوم تازه منتشر شده موسسه ماهور چنین نوشته است :„اکنون سالها است که کودکان ما موسیقی را در کلاسهای موسوم به” ارف„، که تماما بر اساس موسیقی غربی برنامه ریزی شده اند آموزش می بینند،گوش کودک ایرانی از همان ابتدا با گام ها و فواصل غربی ،نظام ریتمیک غربی وهمچنین ملودی های غربی خو می گیرد و بدیهی است که به تدریج موسیقی و نظام موسیقایی ایرانی برای او تبدیل به موسیقی و نظامی غریبه و ناآشنا می شود موسیقی هایی که برای کودکان تولید و منتشر می شوند نیز متاسفانه همین نوع موسیقی را ترویج می کنند و گاه هیچ نیستند جز شعرفارسی بر روی ملودی های غربی… .”
در جهان امروز متدهای جهانی و کارآمد دیگرهم مثل سوزوکی،کدای و… در زمینه آموزش موسیقی وجود دارد اما هیچکدام مثل متد ارف بویژه در ایران شناخته شده و جا افتاده نیست.
مهدی آذرسینا که خود از شاگردان دکتر خدیری در آموزش موسیقی به شیوه ارف است می گوید:„ما باید متد مناسبی را داشته باشیم که به درد ما بخورد و با نیازهای ما سازگار باشد من بر این باور هستم که ممکن است بشود به کودک شش ،هفت ساله” راک کشمیر„یا” نصیرخانی”(از گوشه های موسیقی سنتی ایران) هم یاد داد اما این کار هم درست نیست و هم نیاز جنبی آموزش موسیقی را بر آورده نمی‌‏کند .
با گذشت نزدیک به چهل سال از آموزش موسیقی به روش ارف در ایران، گروه موسیقی خبرگزاری مهر بر آن است تا با نظر سنجی از مخالفان و موافقان تدریس این شیوه آموزشی جهت دست یافتن به یک اجماع کلی در زمینه تدریس موسیقی گام بردارد ؛ بدون شک در این مسیر نقش مراکز آموزشی و آکادمیک هنر موسیقی در تهیه و ارائه روشی علمی که مبتنی بر فرهنگ ملی بوده وهمه نیازهای آموزشی را بر اساس موسیقی ایرانی مرتفع سازد بسیار حائز اهمیت خواهد بود.

ادامه مطلب

موسیقی بلوز چیست ؟

موسیقی بلوز چیست ؟

موسیقی بلوز چیست ؟

 

بلوز گونه موسیقی سازی و آوازی است که ریشه در آوازهای مذهبی و آوازهای کار و فریادها و همخوانی‌هایسیاهان آمریکا دارد و اصل آن به فرهنگ و موسیقی غرب آفریقا می‌رسد.علت اینکه این سبک به بلوز معروف شد این بود که پیشگامان این سبک ( برده‌های سیاه) با غم این موسیقی را اجرا می‌کردند و Blue در زبان انگلیسی به معنای غم نیز می‌باشد، برخی از صاحبان نظر بر این نکته اعتقاد دارند که نحوه شیوع این سبک در آمریکا بر میگردد به زمان برده داری و مزارع پنبه در کشور آمریکا که در آن دوره برده های آفریقای در هنگام کار در مزارع با خواندن شعرهایی بعضاً ریتمیک و موزون به همراه پاسخ و تکرار توسط دیگر کارگران اقدام به ایجاد شوق و نظم در کار برداشت می نمودند.

اغلب گفته می‌شود که موسیقی Jazz جز تنها شکل هنری است که در آمریکا بوجود آمده، با این حال موسیقی Blues بلوز درست پابه‌پای آن پیشرفته رفته است. در واقع این دو سبک شباهتهای زیادی با یکدیگر دارند. هر دو بوسیله سیاهپوستان آمریکا و در جنوب ایالات متحده، در نیمه دوم قرن ۱۹ پدید آمده‌اند و سپس در دهه‌های اوایل قرن ۲۰ به مناطق دیگر گسترش یافته‌اند؛ هر دو دارای نت غمگین بلو هستند که از تغییر شکل یک نت خاص به ربع پرده یا نیم پرده بوجود می‌آید و هر دو از اصل بداهه نوازی بهره می‌گیرند. بلوز و جز هر دو تاثیرات زیادی بر موسیقی پاپ در آمریکا داشته‌اند و در واقع بسیاری از عناصر کلیدی در موسیقی پاپ، سول، ریتم اند بلوز و راک اند رول ریشه در موسیقی بلوز دارند. مطالعه و بررسی دقیق این سبک، سهم زیادی در فهم بیشتر دیگر سبکها خواهد داشت. گرچه هیچگاه بلوز در لیست پرفروشترینها قرار نگرفت، اما با این حال همیشه بطور جدی نه تنها در کنسرتها و فستیوالها در سراسر ایالات متحده، بلکه در همه جای زندگی روزمره حضور آن احساس می‌شود.

سبک بلوز دقیقا چیست؟ 

به گفته آهنگساز و خواننده مشهور، ویلی دیکسون، در حقیقت بلوز واقعیت‌های زندگی است. نگاهی به گذشته و به زادگاه سبک بلوز منظور دیکسون را روشن‌تر می‌سازد.

تاریخچه بلوز

ادامه مطلب

سازهای بادی برنجی چگونه سازهایی هستند؟

سازهای بادی برنجی چگونه سازهایی هستند؟

سازهای بادی برنجی چگونه سازهایی هستند؟

سازهای اصلی بادی برنجی در ارکستر سنفونیک از زیر به بم عبارتند از: ترومپت، هورن، ترومبون و توبا. انواع ترومپت و ترومبون اغلب در گروه‌های جاز و راک به‌کار می‌روند.

نوسان در سازهای بادی برنجی از لب‌های نوازنده، هنگامی‌که در دهانی فنجانی شکل – یا قیفی شکل – ساز می‌دمد ایجاد می‌شود. نوسان‌ها در لوله‌ای مارپیچ تقویت و رنگ‌آمیزی می‌شوند. (شکل مارپیچ لوله برای اشغال فضای کمتر و سهولت در جابه‌جائی و نواختن ساز است). لوله در انتهاء فراخ و بوقی شکل می‌شود. سازهای بادی برنجی امروزی به واقع از برنج ساخته می‌شوند اما همتایان قدیمی‌تر آنها از شاخِ توخالی جانوران، عاج، چوب و حتی شیشه ساخته می‌شده‌اند.

برخی از بادی‌های برنجی مانند کُرنت، هورن باریتون، اُفونیوم و توبای باس بیشتر در دسته‌های همنواز مارش کاربرد دارند. شکل کُرنت مانند ترومپت است اما صدائی ملایم‌تر و هموارتر دارد. هورن باریتون، شبیه توبا اما وسعت صوتی آن مانند ترومبون است. اُفونیوم سازی تنور از خانوادهٔ توبا است. توبا ساز باس این خانواده است.

زیر و بم صدای بادی‌های برنجی، هم به‌واسطهٔ تغییر فشار لب و هم به‌وسیلهٔ دریچه‌ها و لغزانه‌هائی که طول ستون هوای نوسان‌کننده را کم و زیاد می‌کنند تغییر می‌یابد.

ادامه مطلب

سازهای بادی چوبی چه سازهایی هستند؟

سازهای بادی چوبی چه سازهایی هستند؟

سازهای بادی چوبی چه سازهایی هستند؟

سازهای بادی چوبی چنین نام گرفته‌اند زیرا صدای آنها از نوسان هوا در لوله‌هائی، که در قدیم از چوب ساخته می‌شده‌اند، ایجاد می‌شود. هر چند در سدهٔ بیستم فلوت و پیکولو را از فلز ساختند. بادی‌های چوبی همگی در طول بدنهٔ خود دارای سوراخ‌های کوچکی هستند که با انگشت یا بالشتک‌هائی، که به‌وسیلهٔ شستی‌های ساز به حرکت درمی‌آیند، باز و بسته می‌شوند. نوازنده یا باز و بسته کردن این سوراخ‌ها، طول ستون هوای نوسان‌کننده را تغییر می‌دهد و به این ترتیب صداهائی با زیر و بم متفاوت ایجاد می‌کند.
هر کدام از سازهای خانوادهٔ بادی چوبی شخصیتی ویژه دارند و شباهت رنگ صدای آنها به یکدیگر بسیار کمتر از زهی‌ها است. تمایز صدای نقره‌ای فلوت از صدای گرفته و تودماغی اُبوا بیش از تمایز صدای ویولون و ویولا است. رنگ صوتی ویژهٔ هر ساز بادی چوبی تا حد زیادی از روش ایجاد نوسان در آنها نشأت می‌گیرد. نوازندگان فلوت و پیکولو بر دهانهٔ حفرهٔ ساز می‌دمند، چنانکه کسی برای ایجاد صدا بر دهانهٔ یک بطری خالی بدمد. (نوازندهٔ رکوردر (Recorder) سازی از خانوادهٔ فلوت، در قطعهٔ دهانی ‘سوت’ شکل می‌دمد). بقیهٔ سازهای بادی چوبی برای ایجاد صدا از یک زبانهٔ نوسان‌کننده کمک می‌گیرند. زبانه (Reed) تکهٔ بسیار نازکی از نِی است که درازائی حدود ۶ سانتیمتر دارد و با جریان هوا به نوسان می‌آید. بادی‌های چوبی، تک‌زبانه یا دو زبانه هستند. در بادی‌های چوبی تک‌زبانه، زبانه بر حفره‌ای در دهانی ساز نصب شده است و با دمیدن نوازنده به نوسان درمی‌آید. کلارینت و کلارینت باس سازهائی تک‌زبانه هستند. ساکسوفون، که بیشتر در دسته‌های همنواز کاربرد دارد، نیز سازی تک‌زبانه است.

ادامه مطلب


تمام حقوق مادی , معنوی , مطالب و طرح قالب برای این سایت محفوظ است